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Lennart Aschenbrenner
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Lennart Aschenbrenner è nato il 16 novembre 1943 a Perstorp, nel nord della Scania, figlio del pittore Guido Aschenbrenner e di sua moglie Inga, nata Bengtsson. Cresciuto in una casa plasmata dalle arti visive, iniziò presto la sua formazione formale: prima alla Skånska målarskolan di Malmö dal 1960 al 1961, poi con il pittore di Copenaghen Robert Askou-Jensen nel 1962, prima di iscriversi alla Royal Institute of Art di Stoccolma, dove studiò dal 1962 al 1968. Tra i suoi insegnanti vi fu Lennart Rodhe, figura chiave del costruttivismo svedese del dopoguerra, la cui influenza sul modo in cui Aschenbrenner pensava alla superficie e alla struttura si può rintracciare in decenni di lavoro.
Il suo debutto avvenne nel 1963 in una mostra collettiva organizzata dall'associazione artistica della Scania presso il Galleri Thalia di Malmö, al fianco di Gert Aspelin e Gunnar Nordin. La sua prima mostra personale seguì nel 1967 al Galleri Observatorium di Stoccolma. A quel punto aveva già realizzato le sue prime due litografie - "Tidsbild" e "Pa Stadion", entrambe datate 1965 e stampate da due lastre ciascuna - stabilendo un legame con la stampa d'arte che avrebbe caratterizzato tutta la sua carriera.
Il lavoro di Aschenbrenner ruota attorno a un particolare atto di attenzione: raccogliere qualcosa di scartato, trascurato o usurato - un tappo di bottiglia arrugginito, un pennello da barba, un bastoncino del gelato, un pezzo di carta da regalo strappata - e collocarlo al centro di una composizione in modo che accumuli presenza e peso. Il soggetto è volutamente modesto; le tele sono spesso grandi. Questa tensione tra la scala del supporto e la piccolezza del motivo genera il quieto dramma per cui è noto il suo lavoro. Lo stesso istinto si ritrova nelle sue litografie e serigrafie, dove l'edizione ripetuta e numerata diventa una sorta di distribuzione democratica dell'attenzione per le cose solitamente ignorate.
Nel corso di sei decenni ha lavorato con olio su tela, litografia, serigrafia, incisione, acquerello e tecniche miste. Tra i motivi ricorrenti figurano cappelli, scarpe, mosche, penne, bastoncini e lettere - oggetti quotidiani che oscillano tra la natura morta e il simbolo. Ha anche realizzato libri d'artista in collaborazione con scrittori, tra cui un volume bibliofilo con testi di Niklas Radstrom accompagnato da dodici incisioni firmate. La serie "Tre diptyker till Guido" - tre dittici realizzati come serigrafie e dedicati al padre - mostra la dimensione personale che si cela sotto la superficie apparentemente distaccata del suo mondo di oggetti.
Nel 2004, il Prins Eugens Waldemarsudde di Stoccolma ha ospitato una grande retrospettiva intitolata "Aschenbrenner Fyra decennier" (Quattro decenni), accompagnata da un catalogo pubblicato da Bokforlaget Arena. La mostra ha riunito opere di quarant'anni di attività. Aschenbrenner è rappresentato nelle collezioni del Moderna Museet, del Nationalmuseum di Stoccolma e del British Museum di Londra, oltre che nelle collezioni regionali svedesi. Grafikens Hus e Litografiska Museet hanno entrambi presentato mostre personali delle sue opere grafiche.
Sul mercato delle aste svedesi, Aschenbrenner appare regolarmente presso case d'asta in tutta la Scania e a Stoccolma. I 51 lotti su Auctionist coprono case d'asta tra cui Garpenhus Auktioner, Crafoord Auktioner Lund, Stockholms Auktionsverk Magasin 5 e Limhamns Auktionsbyrå. Il suo miglior risultato d'asta registrato nel database è di 2.800 SEK per un olio su tela datato 1962. Le stampe - litografie e serigrafie dagli anni '60 agli anni 2000 - rappresentano la maggior parte delle apparizioni alle aste, vendendo tipicamente nell'intervallo 300-1.000 SEK, con serigrafie di grande formato che raggiungono fino a 700 SEK.