Lars Tiller

La sua formazione formale iniziò con il professore della NTH Harald Krohg Stabell, che gestiva una scuola d'arte privata a Trondheim. Alla fine del 1945 Tiller si trasferì nell'atelier di Thorvald Slettebak, e quando la Kunstskolen i Trondheim aprì nel gennaio 1946 fu tra i suoi primi studenti. Quella stessa estate debuttò pubblicamente, con il suo dipinto "Aften" accettato alla mostra estiva della Trondhjems Kunstforening e lodato dalla critica. Nell'autunno del 1946 ottenne l'ammissione alla Statens kunstakademi di Oslo, dove studiò sotto Per Krogh e poi per tre anni sotto Jean Heiberg, oltre a lavori scultorei con Per Palle Storm.

Nella primavera del 1951, con una borsa di studio del comune di Trondheim, Tiller si recò a Parigi e trascorse quattro mesi alla scuola d'arte di Fernand Leger. La combinazione di rigore formale, impegno sociale e rifiuto della superfluità decorativa di Leger lasciò una profonda impressione, e Tiller tornò nel 1952 insieme alla sua futura moglie, la pittrice svedese Gudrun Roos, che sposò a Parigi quell'estate. Leger desiderava che Tiller rimanesse come assistente, ma lui tornò a Trondheim. L'influenza di quegli studi parigini plasmò i contorni del suo successivo linguaggio geometrico, sebbene Tiller stesso osservasse: "Suppongo di essere un cubista che non ha mai dipinto cubismo".

Nel 1954 fu nominato a una posizione permanente presso l'Istituto di Forma e Colore della Facoltà di Architettura, NTH, insegnando disegno a mano libera agli studenti di architettura. Questa posizione gli diede sia sicurezza finanziaria che contatto con una rete di artisti con idee simili. Nel 1961 aveva co-fondato il Gruppe 5 insieme a Ramon Isern, Håkon Bleken, Roar Wold e Halvdan Ljøsne – un gruppo impegnato a costruire la pittura attraverso mezzi puramente costruttivi e formali. Tiller era, nelle parole di Bleken, il pittore più archetipico del Gruppe 5. Il gruppo espose insieme in dodici mostre condivise prima della sua dissoluzione nel 1970, e la sua presenza retrospettiva continuò negli anni '90.

La pittura matura di Tiller fu costruita su un vocabolario di rettangoli, quadrati e trapezi resi senza bordi dritti, creando relazioni spaziali tra piani sovrapposti e sfalsati. Mescolò il pigmento con colla vinilica dalla fine degli anni '50, conferendo alle sue superfici una gamma che andava dal rilievo spesso a velature sottili. Le sue opere entrarono nelle collezioni della Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Bergen Billedgalleri, Oslo kommunes kunstsamlinger, Jämtlands Läns samlinger, e delle ambasciate norvegesi a New York e altrove. Nel 1991 ricevette il Trondheim kommunes kulturpris. Una condizione ereditaria simile al Parkinson lo costrinse a smettere di dipingere all'inizio degli anni '80, dopodiché si dedicò completamente alla serigrafia, collaborando con colleghi più giovani per tradurre i suoi collage in stampe serigrafiche fino all'anno della sua morte, il 23 novembre 1994.

Sul mercato delle aste nordiche, le opere di Tiller sono apparse principalmente presso Grev Wedels Plass Auksjoner, che ha gestito 21 dei 22 lotti registrati nel database di Auctionist. I prezzi più alti riflettono un serio interesse collezionistico: "By the Harbour 1967", un olio su tela di 70x100 cm, è stato venduto per 170.000 NOK, mentre "Composition I 1958" ha raggiunto 150.000 NOK e "Still Life with Vase, Jars and Brushes 1955" 135.000 NOK. I prezzi sul mercato spaziano dai primi oli astratti alle serigrafie prodotte nel suo ultimo decennio, offrendo ai collezionisti un punto di ingresso a più livelli.