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Lars Tärning
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Lars Tärning è nato a Norrköping nel 1945 e si è trasferito a Stoccolma nel 1965, stabilendosi in una città che sarebbe rimasta la sua base sia come artista che come osservatore del paesaggio svedese. Si è formato presso il Royal Institute of Art di Stoccolma dal 1969 al 1974, un periodo che gli ha fornito le basi tecniche in anni in cui l'arte svedese era divisa tra sperimentazione concettuale e un rinnovato interesse per i mestieri della pittura.
Tärning si è schierato fermamente a favore del mestiere. Ha sviluppato un metodo di lavoro incentrato sulla pittura a strati su pannelli di legno preparati, applicando sottili strati di pittura ad olio con vernice tra ogni strato. La tecnica è lenta ed esigente, richiede pazienza e un occhio sintonizzato su come il colore cambia mentre si asciuga sotto una superficie resinosa. I dipinti finiti hanno una qualità luminosa, quasi laccata, con superfici che attirano la luce piuttosto che rifletterla in modo piatto. È un metodo con radici nella pittura nordica su tavola più antica, sebbene i soggetti e la sensibilità di Tärning siano interamente suoi.
Le sue nature morte sono le opere per cui è meglio conosciuto alle aste e meritano di essere osservate attentamente. Pere, pesche, mele, agrumi: i soggetti sono semplici, persino scarni, ambientati su sfondi semplici che non lasciano all'occhio altra scelta se non quella di concentrarsi sull'oggetto stesso. L'illusionismo è preciso. Ogni frutto porta il suo peso e la sua superficie individuale, sia essa la morbida patina di una pesca o la buccia cerosa di un limone. Non c'è nulla di decorativo nella disposizione; le composizioni sembrano raggiunte piuttosto che progettate. Le nature morte di Tärning appartengono a una lunga tradizione di pittura di oggetti nordica, condividendo qualcosa dei naturalisti svedesi dell'Ottocento nel loro rifiuto dell'abbellimento, sebbene eseguite con un'economia di mezzi contemporanea.
Oltre allo studio, Tärning ha lavorato all'aperto, dipingendo la costa svedese e i paesaggi invernali. Un'opera come "Vinter på Torå stenstrand" mostra la stessa attenzione controllata che distingue le sue nature morte, applicata alla luce fredda e alle pietre nude di una riva invernale svedese. I suoi dipinti di paesaggi urbani, comprese vedute di Östermalm a Stoccolma, estendono lo stesso approccio osservativo all'architettura e alla strada.
La rappresentanza galleristica che ha accompagnato la sua carriera, inclusa GalleriLi a Skärkind, ha mantenuto il suo lavoro in circolazione al di fuori del mercato delle aste. Ma è attraverso Metropol a Stoccolma che il suo nome viene incontrato più costantemente dai collezionisti oggi, quella casa che rappresenta la stragrande maggioranza delle sue apparizioni in asta.
Alle aste, i dipinti ad olio di Tärning sono stati venduti prevalentemente nell'intervallo da 1.500 a 2.600 SEK, con nature morte di frutta come "Päron" e "Persikor" che rappresentano i suoi risultati più forti. La coerenza di soggetto e tecnica in decenni di lavoro lo ha reso una presenza affidabile nel mercato del realismo contemporaneo svedese.