ArtistaNorwegiannato1830–morto1902
Lars Hertervig
0 oggetti attivi
Lars Hertervig crebbe in povertà sull'isola di Borgøy a Tysvær, sulla costa occidentale della Norvegia a nord di Stavanger, in una famiglia di agricoltori quaccheri. Il paesaggio intorno a lui – i fiordi, l'arcipelago, la luce che muta sull'acqua e sulla pietra – avrebbe definito la sua opera per il resto della sua vita. Si recò a Düsseldorf nel 1852 e studiò sotto Hans Gude all'Accademia delle Arti, aderendo alla corrente della scuola di Düsseldorf che plasmò gran parte della pittura di paesaggio scandinava del diciannovesimo secolo. Le sue prime opere degli anni '50 dell'Ottocento, che raffiguravano scene da Sunnhordland e Ryfylke, lo distinguevano già: dove la maggior parte dei suoi contemporanei cercava una documentazione pittoresca della natura norvegese, Hertervig filtrava ciò che vedeva attraverso qualcosa di più interiore e inquieto.
Nel 1854, uno scherzo dei compagni di accademia scatenò un grave esaurimento mentale. Tornò nella regione di Stavanger e nel 1856 fu ricoverato all'ospedale psichiatrico di Gaustad. La diagnosi, nel linguaggio dell'epoca, indicava quella che oggi verrebbe probabilmente riconosciuta come schizofrenia. Fu dimesso nel 1858 e dichiarato legalmente incapace, perdendo la sua borsa di studio statale e, di fatto, il suo legame con l'establishment artistico. Per i successivi quarant'anni visse in estrema povertà, finendo infine i suoi giorni in un ricovero per poveri a Stavanger.
Il paradosso della vita di Hertervig è che la sua opera più significativa venne dopo che il mondo istituzionale gli aveva voltato le spalle. Tra il 1865 e il 1867, riuscì a dipingere una serie di tele ad olio che si pongono tra le immagini più insolite realizzate in Norvegia nel diciannovesimo secolo. Opere come "Lo stagno" (1865) e "Vista di Tysvær" (1867), ora conservate al Nasjonalmuseet di Oslo, mostrano un pittore che lavora ben al di fuori delle convenzioni del suo tempo. I cieli sono luminosi al punto da essere irreali; le foreste sono dense e primordiali; le superfici dell'acqua riflettono la luce con un'intensità che porta il naturalistico verso qualcosa che si avvicina alla visione. Poiché non poteva permettersi tele o colori ad olio adeguati nei suoi ultimi anni, lavorò su qualsiasi carta avesse a disposizione, e il suo insolito trattamento del supporto divenne, involontariamente, una parte distintiva della sua tecnica.
La sua svolta artistica avvenne dodici anni dopo la sua morte, alla Mostra Giubilare del 1914 a Kristiania. Le generazioni successive, inclusi gli espressionisti norvegesi e i modernisti più tardi, trovarono nella sua opera un precedente per un tipo di pittura che rifiutava il confine tra osservazione ed esperienza psicologica. La più grande collezione delle sue opere è conservata allo Stavanger Art Museum.
Sul mercato delle aste, le opere di Hertervig compaiono principalmente attraverso case d'asta norvegesi. Nel database Auctionist, sono state registrate 19 opere, tutte gestite tramite Grev Wedels Plass Auksjoner e Nyborgs Auksjoner. Tra le vendite più alte registrate figurano "Foresta primordiale" a 370.000 NOK, "Paesaggio paludoso con cavalieri" a 275.000 NOK e "Barche a vela in mare agitato" a 240.000 NOK. A livello internazionale, un record di 787.510 USD è stato stabilito da Blomqvist nel 2008 per "Kveld", confermando un interesse duraturo dei collezionisti per la sua opera ben oltre un secolo dopo la sua morte.