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Lambert Werner
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A diciassette anni, Lambert Werner si trovò di fronte ai dipinti vividi e cinetici di Gösta Adrian Nilsson e capì che l'arte poteva veicolare contemporaneamente colore e forza. Quell'incontro piantò qualcosa in Werner, nato a Stoccolma, che avrebbe impiegato quasi un altro decennio per emergere. Nato il 18 novembre 1900, raggiunse la maggiore età in una Svezia ancora in gran parte periferica rispetto all'avanguardia europea, ma avrebbe trascorso i trent'anni successivi a colmare lui stesso quella distanza.
Nel 1925, Werner si trasferì a Berlino con due ambizioni: studiare medicina e continuare gli studi di pianoforte che aveva intrapreso fin dall'infanzia. Entrambe cedettero il passo. Attraverso i circoli artistici della città incontrò Wassily Kandinsky e Paul Klee, e l'incontro si rivelò decisivo. L'astrazione colore-musicale, l'idea che la pittura potesse funzionare come la musica, organizzando la sensazione piuttosto che raffigurare oggetti, divenne il quadro attraverso cui Werner iniziò a sviluppare il proprio pensiero visivo. Sperimentò anche la scultura, lavorando all'ombra di Archipenko e Ossip Zadkine.
Parigi seguì Berlino. Nel 1928 Werner fece il suo debutto alla Galerie Mots et Image, presentando un gruppo di astrazioni liriche. Viaggiò poi ampiamente in Europa, Nord Africa e Vicino Oriente, assorbendo tradizioni visive che confluirono direttamente negli elementi figurativi simbolici che avrebbero contraddistinto la sua opera matura. Negli anni '40 si era stabilito in un idioma personale che gli storici dell'arte hanno descritto come al confine tra surrealismo e spontaneismo, uno dei primi approcci informali nella pittura svedese. Le sue composizioni, spesso in tecnica mista che combinava oli con altri materiali, contenevano figure e volti che affioravano attraverso strati di pittura come immagini semi-ricordate piuttosto che chiara rappresentazione.
La storia espositiva di Werner nei decenni successivi fu insolitamente internazionale per un artista svedese della sua generazione. Espose alla Galerie Raymond Creuze a Parigi più volte tra il 1951 e il 1958, alla Galerie Bremer a Berlino nel 1952 e 1953, alla Galerie d'Art National a Lucerna, a Oslo, Monaco, Norimberga, Wuppertal-Barmen, Amsterdam, e nel 1964 all'Armory Gallery di New York. In Italia ebbe mostre personali a Roma, Milano, Firenze e Venezia. All'interno della Svezia, la sua sede principale fu Galleri Färg och Form a Stoccolma, dove espose circa ogni cinque anni dal 1949 fino all'anno della sua morte nel 1983. Le sue opere sono conservate nelle collezioni permanenti del Moderna Museet e del Nationalmuseum di Stoccolma, e nel Musée National d'Art Moderne di Parigi.
Sulla piattaforma Auctionist, i 13 articoli registrati di Werner provengono principalmente da Metropol e Stockholms Auktionsverk, con opere tra cui dipinti a olio astratti datati 1937 e composizioni in tecnica mista del 1949 e 1953. Una scena di spiaggia intitolata "Strandbild från Svarta havet" (Litorale dal Mar Nero) e un'opera chiamata "I månens sken" (Al chiaro di luna) offrono scorci sulla dimensione figurativo-simbolica della sua pratica. I prezzi di vendita confermati hanno raggiunto i 900 SEK, cifre modeste che riflettono la limitata attuale offerta d'asta del suo lavoro piuttosto che un tetto stabilito sul suo mercato.