Knut Rose

I suoi primi dipinti della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60, incluse opere come "Oppstilling II" (1958–59) e "Violin og klarinett" (1961), mostrano un approccio compositivo deliberato e planare. Rose fu attratto nell'orbita del milieu di Skippergata a Oslo, un raduno informale di artisti impegnati con gli sviluppi internazionali della pittura. Attraverso quel contatto si interessò alla pittura astratta americana, e la sua pratica si spostò verso l'acrilico, assorbendo influenze sia dalla pop art che dall'action painting. L'opera del 1966 "Kleivas kake", ora conservata al Museo Nazionale, funge da commento semi-ironico su quel circolo artistico e i suoi entusiasmi.

Intorno al 1970 si verifica un cambiamento decisivo nell'opera di Rose. Si allontanò dalla non-figurazione verso un linguaggio pittorico più personale: figure racchiuse, semi-anonime che abitano spazi aperti e ambigui. Entro il 1972–73 questo linguaggio si era cristallizzato in qualcosa di distintamente suo, immagini permeate da inquietudine, ansia e tensione psicologica. Le figure portano un peso esistenziale senza risolversi in narrazione. Opere di questo periodo, tra cui "Skinnløsninger" (1974), tradotto liberamente come "Pseudo-Soluzioni", esemplificano la sua capacità di tenere bellezza e terrore nello stesso quadro. La pittura surrealista, in particolare la sua capacità di sorpresa e di significato stratificato, fu un punto di riferimento riconosciuto, ma la sensibilità di Rose rimase radicata in una tradizione norvegese di figurazione psicologicamente intensa.

La sua mostra di svolta avvenne nel 1969 alla Galleri Permanenten in Kunstnernes Hus, Oslo. Sia la Galleria Nazionale che il Consiglio Norvegese delle Arti acquistarono opere da quella mostra. Successivamente espose all'Astrup Fearnley Museum of Modern Art, all'Associazione d'Arte di Trondheim e alla Kunstnernes Hus, e partecipò più volte alla Mostra d'Autunno, la più importante esposizione annuale aperta della Norvegia. Rappresentò la Norvegia alla Biennale di Venezia, una conferma del suo status all'interno dell'establishment artistico nazionale.

Dal 1973 al 1983 Rose ricoprì la cattedra all'Accademia Statale di Belle Arti di Oslo, servendo come rettore dal 1977 al 1981. La sua influenza su una generazione più giovane di pittori norvegesi durante quegli anni fu considerevole. Fu un insegnante che aveva riflettuto seriamente sia sulla storia della pittura che sulle sue possibilità nel presente.

La sua opera entrò in importanti collezioni oltre la Norvegia: il Museo di Belle Arti di Budapest e la Galleria degli Uffizi di Firenze detengono esempi, e il Museo Nazionale di Oslo possiede 16 opere. Morì il 16 settembre 2002 a Oslo.

All'asta, il mercato di Rose è concentrato presso Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo, che ha gestito 61 dei 63 lotti registrati. I suoi risultati più forti riflettono le opere del suo periodo figurativo maturo degli anni '70 e '90. "Skinnløsninger" del 1974 raggiunse 260.000 NOK, e "Same Utility" del 1997 arrivò a 210.000 NOK, con un'altra opera senza titolo che ottenne 250.000 NOK. Queste cifre confermano che i collezionisti attribuiscono il massimo valore alle sue tele psicologicamente cariche dall'apice e dalla fase tarda della sua carriera.