ArtistaNorwegian
Knut Jørgensen
0 oggetti attivi
Knut Øystein Jørgensen è nato l'8 novembre 1937 a Oslo. La sua formazione artistica formale si è svolta presso la State School of Arts and Crafts di Oslo (SHKS) tra il 1955 e il 1963, dove Chrix Dahl fu il suo principale insegnante e dove si formò principalmente come artista grafico. Come pittore, tuttavia, si considerava autodidatta, e questa distinzione tra formazione istituzionale e pratica indipendente è una delle chiavi per comprendere la sua opera. Tornò alla classe di incisione all'SHKS nel 1970, approfondendo la sua tecnica di stampa in un momento in cui la sua identità artistica era già consolidata.
Il suo debutto avvenne nel 1964 presso l'Unge Kunstneres Samfund (la Società dei Giovani Artisti) di Oslo, dove espose piccole acquerelli figurativi. Il debutto attirò l'attenzione proprio perché annunciava fin dall'inizio una sensibilità coerente e pienamente formata. Dove molti artisti trascorrono anni alla ricerca di un linguaggio personale, Jørgensen arrivò alla sua prima esposizione pubblica con una voce visiva distintiva già in atto - una voce che sarebbe rimasta coerente, approfondendosi piuttosto che trasformandosi, nel corso di quasi tre decenni di lavoro.
Quella voce è descritta più facilmente attraverso le sue fonti letterarie e visive. Jørgensen attinse profondamente ai maestri del Nord Europa del XV e XVI secolo, soprattutto a Hieronymus Bosch, le cui scene fantastiche densamente popolate offrirono un modello strutturale. Le sue immagini accumulano folle di piccole figure in ambientazioni oniriche o impossibili, combinando l'assurdo con l'erotico e il tragico. Anche i paragoni con Marc Chagall sono ben fondati: entrambi condividono un approccio fluttuante e senza peso alla composizione spaziale e un gusto per l'immaginario mitologico e popolare spogliato della sua gravità. Ma il tono di Jørgensen è decisamente più oscuro e satirico di quello di Chagall.
Umorismo, erotismo, tragedia e una sorta di ciclo mitologico sardonico attraversano la sua opera indipendentemente dal mezzo. Lavorò con acquerello, olio, collage e tecniche grafiche, e la sua produzione mostra una notevole coerenza di visione attraverso tutti questi mezzi. Nel suo lavoro grafico, che raggiunse la piena maturità un po' più tardi rispetto alla pittura e all'acquerello, emerse una relativa semplicità compositiva: la figurazione affollata lasciò il posto a volte a immagini più sobrie e concentrate.
Jørgensen espose regolarmente negli anni '70 e '80, costruendo una reputazione tranquilla ma solida tra collezionisti e istituzioni norvegesi. La sua ultima grande mostra prima della sua morte si tenne alla Galleri K nel 1989. Nello stesso anno gli fu diagnosticato un cancro. Morì a Oslo il 19 dicembre 1991, all'età di 54 anni. La retrospettiva pianificata dei suoi acquerelli, disegni e stampe alla National Gallery nella primavera del 1992 divenne invece una mostra commemorativa. La sua opera è conservata al Nasjonalmuseet di Oslo, al Museum of Contemporary Art di Oslo e al Bergen Art Museum.
All'asta, i 42 lotti registrati di Jørgensen appaiono quasi interamente presso case d'asta norvegesi - 40 lotti su 42 venduti da Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo, con due da Nyborgs Auksjoner. La ripartizione per categoria riflette la sua pratica: disegni e stampe accanto a dipinti. I prezzi più alti hanno raggiunto 54.000 NOK per "Vannspeil" (1987) e 31.000 NOK per composizioni figurative dei primi anni '80. I livelli di prezzo rimangono moderati, coerenti con una posizione rispettata ma non ampiamente scambiata sul mercato secondario.