Kith Mjøen

I tessuti attirarono la sua attenzione presto. Dopo la sua iniziale formazione pittorica, Mjøen studiò alla Statens lærerskole, dove si formò in tessitura pittorica, filatura e tintura vegetale. Il risultato non fu un allontanamento dalla pittura, ma piuttosto un'espansione del suo pensiero materico: iniziò a incorporare fili direttamente nei suoi dipinti ad olio, dipingendoci sopra per creare rilievo strutturale o tirandoli via prima che la vernice si asciugasse, lasciando tracce scanalate e ornamentali sulla superficie. Queste superfici ibride - parte tela, parte tessuto - conferiscono ai suoi dipinti ad olio una profondità tattile che li distingue dal lavoro figurativo diretto.

Mjøen gestisce anche la propria stamperia, utilizzandola per esplorare e combinare tecniche nella stampa originale. Il suo lavoro grafico spazia tra le tradizioni grafiche norvegesi e affronta temi che ricorrono nella sua pratica - animali, figure umane, paesaggi e i tipi di scene atmosferiche suggerite da titoli come "Hestekvinnen" (La donna cavallo) e "Syd for Derra". I suoi motivi sono, come hanno notato i critici norvegesi, poetici nella concezione e realizzati con un tratto diretto e talvolta delicatamente umoristico. Il disegno stesso - come disciplina discreta, non meramente lavoro preparatorio - è centrale nella sua pratica, e lei tratta i disegni finiti come opere indipendenti accanto ai suoi dipinti e stampe.

Il Nasjonalmuseet di Oslo conserva almeno una delle sue opere nella sua collezione permanente, tra cui un arazzo tessuto a mano del 1978-1979 con ordito di lino e trama di lana colorata, oltre a opere della collezione grafica catalogate con titoli come "Ikke for enhver bare for forrykte" e "Balansegang". Per gran parte della sua carriera successiva, Mjøen ha vissuto e lavorato principalmente in un vigneto restaurato nel sud-ovest della Francia, trovando nel paesaggio guascone la quiete e la distanza dal mondo dell'arte norvegese che il suo processo di lavoro richiede.

Sul mercato delle aste scandinave, il lavoro di Mjøen circola quasi esclusivamente attraverso Fineart a Oslo, che rappresenta tutti i 55 lotti registrati su Auctionist. Le sue stampe si vendono nella fascia accessibile tipica dell'arte grafica norvegese venduta tramite banditori specializzati in stampe: risultati recenti includono "Empty and awake" a 400 NOK e "When we walk, I see you" a 350 NOK, con 10 lotti attualmente attivi. La concentrazione in una singola casa d'aste e la modesta fascia di prezzo suggeriscono una base di collezionisti proveniente principalmente dalla Norvegia, con acquirenti che hanno familiarità con le tradizioni grafiche norvegesi piuttosto che con il mercato secondario internazionale.