Josef Schibli

Durante gli anni '50, mentre lavorava presso la libreria Meijels a Halmstad, Schibli iniziò a frequentare corsi serali di disegno e incisione sotto la guida dell'artista di Halmstad Carl Johansson, costruendo una base tecnica nel corso di un intero decennio. Nel 1960 approfondì la sua pratica alla Central School of Arts and Crafts di Londra, poi nel 1964 si recò a Parigi per lavorare sotto il maestro incisore Johnny Friedlaender, una delle figure di spicco dell'arte grafica europea del dopoguerra e pioniere dell'acquatinta a colori. Queste tre fasi formative – lo studio provinciale svedese, Londra, Parigi – riflettono sia l'ambizione che la natura metodica del suo sviluppo.

Le sue tecniche preferite furono la puntasecca, l'acquaforte, l'acquatinta e la litografia a colori. I soggetti a cui tornò nel corso della sua carriera sono quasi interamente architettonici: le pietre consunte di porte e portali stradali, le facciate stratificate di vecchi quartieri europei, stretti canali intravisti attraverso arcate e la particolare qualità della luce che cade sui muri intonacati. Opere come "Portal i Venedig" e "Fasad med fönster" suggeriscono una particolare affinità con Venezia e con il modo in cui gli ambienti urbani densi e vissuti accumulano storia nelle loro superfici. Il suo lavoro figurativo e paesaggistico è comparativamente raro.

Schibli è stato associato alle tendenze neorealiste nell'arte grafica europea emerse negli anni '60, un movimento che reagì all'astrazione pura tornando alla realtà osservata pur mantenendo l'economia formale del modernismo. Questo lo posizionò all'interno di una più ampia conversazione continentale: dalla metà degli anni '60 alla fine degli anni '80, fu una presenza regolare ad Art Basel e tenne mostre personali in Germania, Svizzera, Francia e Belgio. Pubblicò anche una raccolta di poesie illustrate, "Gedichte eines Träumers", nel 1957 sotto il proprio marchio, una prima indicazione che la sua vita interiore trovava più di uno sbocco.

Nel 1974 tornò a Helsingborg da Norrköping, e la città rimase la sua casa fino alla sua morte il 1° giugno 2019 all'età di 93 anni. Attribuì la vicinanza di Helsingborg al Continente, accessibile con un breve traghetto, come una ragione pratica del suo attaccamento. Le sue opere sono conservate in collezioni pubbliche a Malmö, Halmstad, Parigi, Berlino e Svizzera, e al Moderna museet.

Sul mercato delle aste nordiche, le stampe di Schibli circolano costantemente a livelli di prezzo modesti, tipicamente tra 250 e 400 SEK per pezzo. I suoi 20 lotti registrati su Auctionist sono apparsi principalmente presso case d'asta regionali svedesi, tra cui Helsingborgs Auktionskammare, Halmstads Auktionskammare e Karlstad Hammarö Auktionsverk. Le opere offerte sono coerenti con la sua produzione nel corso della carriera: litografie e acqueforti a colori firmate e numerate, con predominanza di motivi architettonici. I bassi prezzi riflettono le ampie edizioni di stampe da lui favorite piuttosto che una diminuzione del valore dell'opera stessa.