Johnny Madsen

Madsen fu autodidatta come pittore, cosa che si manifesta nel suo lavoro nel miglior modo possibile. Citò Vincent van Gogh e il pittore danese Jens Søndergaard come sue principali ispirazioni, e il legame con entrambi è visibile: una gestione energetica, quasi aggressiva, della pittura, figure costruite dal colore piuttosto che dalla linea, e la volontà di lasciare la superficie grezza. La sua tavolozza si appoggia pesantemente sui colori primari, e la sua pennellata è abbastanza spessa da rendere la pittura fisica.

Il soggetto è quasi interamente umano. Volti anonimi, figure colte a metà gesto, persone che fissano direttamente lo spettatore con qualcosa di scomodo nel loro sguardo. Madsen descrisse il suo interesse come curiosità sull'esistenza umana, e le opere portano quella tensione – non sentimentali, non illustrative, ma cariche di peso psicologico. Una composizione della sua mano raramente si adagia nel comfort.

Oltre Fanø, espose in tutta la Danimarca e a livello internazionale, anche presso Denise Bibro Fine Art a New York, dove la mostra "Red, Yellow, and the Blues" portò le sue figure espressioniste a un pubblico americano. Pubblicò anche un libro nel 2007, "Hvorom alting er", che esplorava il suo approccio al processo creativo.

Sul mercato delle aste nordico, i dipinti e le stampe di Madsen compaiono principalmente attraverso le sale di Bruun Rasmussen ad Aarhus, che rappresentano la stragrande maggioranza dei suoi 23 lotti registrati. Le opere sono state vendute nell'intervallo di 4.400-14.000 DKK, con i dipinti a olio che raggiungono la fascia più alta e le edizioni firmate della sua serie di stampe "Faces" (2011) scambiate attivamente nell'intervallo 4.000-8.500 DKK. Dato che è scomparso alla fine del 2024, è probabile che l'interesse del mercato secondario cresca.