ArtistaSwedish
Jan Johansson
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Jan Johansson è nato in Svezia nel 1942 e si è formato inizialmente come argentiere prima di iscriversi alla Konstfack, l'Università di Arti, Mestieri e Design di Stoccolma. Il background da argentiere si rivelò formativo: lavorare con il metallo insegna un'attenzione alla superficie, al bordo e a come un materiale risponde alla luce - qualità che si sono trasferite direttamente nel suo approccio al vetro. Dopo aver completato gli studi, ha assunto una posizione presso AGA a Stoccolma, ma è stato il trasferimento a Orrefors nel 1969 a definire i successivi tre decenni della sua carriera.
Orrefors si era ormai affermata come una delle istituzioni centrali dell'arte applicata scandinava, con una storia di commissioni a importanti artisti e designer per spingere i limiti espressivi del vetro. Johansson si unì durante un periodo in cui la vetreria stava ancora esplorando la gamma completa delle tecniche sviluppate nei decenni precedenti, incluso il metodo ariel, che intrappola strati di aria o colore tra pareti di vetro cased per produrre immagini che sembrano galleggiare all'interno dell'oggetto. La sua serie "Sund" di vasi ariel, prodotta all'inizio degli anni '90, dimostra questo approccio: le forme sono sobrie e verticali, con il colore intrappolato che crea profondità atmosferica piuttosto che decorazione superficiale.
Il suo più ampio corpo di lavoro a Orrefors comprende ciotole, vasi, candelabri e sculture freestanding. Il filo conduttore è la sua preoccupazione per la luce - in particolare come la molatura e la sfaccettatura la dirigano e la disperdano attraverso il cristallo. Ha frequentemente combinato cristallo trasparente con pietra nelle sculture, lasciando che il contrasto tra materiali trasparenti e opachi servisse da dispositivo compositivo. La serie "Fleur" di ciotole in cristallo molato, i cui bordi smerlati suggeriscono un fiore che si apre, esemplifica come abbia portato l'intento decorativo nella forma funzionale senza sacrificare la chiarezza strutturale che apprezzava.
Le commissioni pubbliche hanno collocato il suo lavoro in contesti al di fuori della sfera domestica. Opere di Johansson si trovano nella Cattedrale di Linköping e nell'Abbazia di Vadstena, due dei siti ecclesiastici più significativi della Svezia. Il suo lavoro è entrato anche in importanti collezioni istituzionali: il Nationalmuseum di Stoccolma, il Corning Museum of Glass di New York, il Museum of Decorative Arts and Design di Oslo e il Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo detengono tutti esempi. La sua collezione di articoli da bar "Street", lanciata nel 2006 e ispirata al suo motivo a griglia tagliata dalla rete stradale di Manhattan, è rimasta in produzione attiva nella gamma Orrefors ben dopo la sua uscita dall'azienda nel 1998. È morto nel 2018.
Sul mercato delle aste svedesi, il vetro di Jan Johansson appare più frequentemente nelle case d'asta dell'area di Stoccolma: Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Olsens Auktioner e Auktionshuset Thelin e Johansson rappresentano insieme la quota maggiore dei 54 lotti tracciati nel database Auctionist. I prezzi sono modesti rispetto al top tier del design scandinavo in vetro - le opere Orrefors con firme ariel documentate solitamente raggiungono 1.000-2.700 SEK all'asta, e il vaso ariel "Sund" è apparso da Bukowskis. La vendita più alta registrata nel database è un'eccezionale anomalia: una nyckelharpa riccamente decorata attribuita a Johansson è stata venduta per 8.000 EUR, sebbene ciò rifletta probabilmente la domanda dei collezionisti di strumenti piuttosto che il mercato del vetro. Per i collezionisti, i vasi ariel e underfång (vetro cased) con firme chiare e incisioni datate rappresentano i pezzi più forti sul mercato secondario.