Ian Rusth

I suoi dipinti attingono alla cultura visiva di un Göteborg di un tempo: le grandi ville di inizio secolo con torri e torrette, i tram, le terrazze dei caffè e il paesaggio urbano disordinato di una città portuale che un tempo commerciava intensamente con il mondo. Parigi appare come una fonte di ispirazione ricorrente, con i suoi viali e balconi in ferro battuto, la particolare qualità della luce settentrionale ammorbidita dalla foschia urbana. Ciò che tiene insieme queste scene non è l'accuratezza documentaristica, ma l'atmosfera: un calore leggermente onirico, una compressione della scala architettonica, la sensazione che la città rappresentata sia sia ricordata che inventata.

Rusth lavora in un registro naïf ma con una precisa sensibilità decorativa. Le sue superfici sono dense di colore e motivi, e le cornici che costruisce attorno ai dipinti sono esse stesse parte dell'opera; le costruisce con modanature di porte recuperate da edifici demoliti, raschiandole e ridipingendole, aggiungendo foglia d'oro, in modo che ogni dipinto arrivi racchiuso in un frammento della stessa città scomparsa che raffigura. Certi motivi si ripetono nel suo corpus di opere: autobus, cani (soprattutto uno piccolo e rosso che compare in molte tele), figure a tavoli all'aperto, e sempre le elaborate facciate dell'architettura Jugend che premono sulla cornice dai bordi.

Ha esposto in tutta la Scandinavia, a Londra, in Francia e nei Paesi Bassi, e le sue opere sono conservate da collezionisti privati in diversi paesi europei. I suoi legami con le gallerie di Göteborg, tra cui Melefors e Galleri Gustafsson, hanno mantenuto una costante presenza espositiva. Oltre alla pittura, ha prodotto sculture, che appaiono in un filo modesto ma costante nei registri d'asta.

All'asta, il mercato di Rusth è ancorato nella Svezia occidentale: GBG Auktion rappresenta 59 dei 77 lotti registrati, con SAV Göteborg che ne aggiunge altri tre. Il suo risultato migliore è "Målarn hälsar" a 24.000 SEK, seguito da "Bukett" a 19.700 SEK e "Grönt hus och figurer" a 12.000 SEK. Due lotti sono attualmente attivi. La gamma di prezzi riflette una base di collezionisti impegnata ma regionale, acquirenti che conoscono il suo lavoro dalle mostre in galleria e trattano il canale d'asta come un mercato secondario. Data la costanza della domanda e la distintività dell'opera, il tetto massimo sembra salire gradualmente.