Hugo Lous Mohr

Il decennio successivo fu caratterizzato da ambiziosi viaggi e studi. Tra il 1918 e il 1925 compì ripetuti viaggi a Parigi, trascorrendo tempo anche in Spagna, Italia, Germania, Paesi Bassi e Belgio. Queste esperienze affinarono la sua sensibilità al colore e alla forma monumentale. Fin dall'inizio, due qualità distintive del suo lavoro furono: una spinta verso forme ampie e semplificate e un uso espressivo del colore che lo distingueva dai pittori preoccupati della descrizione naturalistica. Mohr era meno interessato al colore locale o alla bellezza superficiale che al peso emotivo della forma e del simbolo.

La sua realizzazione più duratura è la decorazione del soffitto della Cattedrale di Oslo, un progetto a cui lavorò dal 1935 al 1949. Coprendo oltre 2.000 metri quadrati, i dipinti raffigurano scene dalla Bibbia e dalla storia del cristianesimo in Norvegia e si pongono tra le opere principali della pittura monumentale norvegese moderna. Parallelamente, restaurò la Cattedrale di Kristiansand danneggiata dalla guerra nel 1945 e decorò la volta del cimitero Vår Frelsers tra il 1935 e il 1950. Diversi suoi dipinti entrarono a far parte della collezione del Nasjonalmuseet, tra cui i paesaggi "Skerries" (1936), "Frozen Mountain, Volda" (1927) e "View of Rauland in Telemark" (1941). Produsse anche una serie di ritratti di bambini, interpretati come studi psicologicamente acuti dell'infanzia.

Per i suoi contributi all'arte e alla vita culturale norvegese, Mohr fu nominato Comandante dell'Ordine di Sant'Olav nel 1955. Morì nel 1970 all'età di 80 anni. Una mostra commemorativa si tenne presso il Kunstnernes Hus a Oslo.

Sul mercato delle aste nordiche, le opere di Mohr compaiono principalmente tramite Grev Wedels Plass Auksjoner e Nyborgs Auksjoner. Tutte le 14 opere registrate nel database Auctionist sono dipinti, riflettendo il lavoro da cavalletto che affiancava le sue commissioni su larga scala. I prezzi nelle vendite recenti sono variati da circa 1.600 a 3.000 NOK, suggerendo che le sue opere più piccole su tavola e tela rimangono accessibili per i collezionisti del modernismo norvegese. Il suo mercato è concentrato in Norvegia, coerentemente con il suo ruolo di pittore di importanza nazionale la cui produzione monumentale è inseparabile dal patrimonio edilizio del paese.