Hjalmar Haalke

La sua formazione formale iniziò nel 1915 con Eivind Nielsen presso la Scuola Statale di Artigianato e Arte Industriale di Oslo. Debuttò nella prestigiosa Mostra d'Autunno (Høstutstillingen) nel 1919 con un dipinto intitolato "Sneløsning" (Scioglimento della neve), lanciando una presenza pubblica che si sarebbe protratta per quattro decenni e mezzo. Le prime opere presentavano qualità atmosferiche dai toni profondi che riflettevano un'ammirazione per l'umore pittorico dell'arte norvegese degli anni '90 dell'Ottocento piuttosto che per le distorsioni geometriche allora di moda nel modernismo europeo.

Parigi divenne un'influenza decisiva durante molteplici soggiorni negli anni '20 e '30. Haalke studiò sotto Pedro Araujo nel 1921-22, la cui rigorosa tecnica di composizione costruttiva lasciò il segno più profondo, per poi tornare a lavorare sotto Roger Bissière e Per Krogh nel 1926-27, Henry de Waroquier nel 1930 e Charles Dufresne nel 1930-31. Questi insegnanti gli diedero una base nell'architettura pittorica che gradualmente sollevò la sua tavolozza verso colori più ricchi e saturi, pur mantenendo un impegno per la struttura formale.

Un punto di svolta arrivò nell'estate del 1934, quando Haalke incontrò per la prima volta Gudbrandsdalen, la lunga valle della Norvegia centrale che corre a nord-ovest verso Jotunheimen. La scala del paesaggio e l'intensità cromatica stimolarono una serie di opere fortemente colorate dalla valle, tra cui motivi intorno al fiume Sjodalsvannet e al torrente Ilåa. Dal 1948 in poi tornò a Vågå, Gudbrandsdalen, ogni estate. Lui e sua moglie viaggiarono anche ampiamente in Francia e Italia, e alcune delle sue opere più sostenute provennero dalla Provenza, dalla Sicilia e dalla costa amalfitana. In tarda età la coppia visse a Lillehammer, vicino alla valle che aveva dipinto per tre decenni. Sei opere sono conservate alla Galleria Nazionale di Norvegia (ora Nasjonalmuseet), tra cui "To søstre" e "Sjodalsvannet" (entrambi 1936), "Ilåa, høst i Jotunheimen" (1948) e "Fra Vågå" (1954). Una grande retrospettiva si tenne al Kunstnernes Hus di Oslo nel 1966, due anni dopo la sua morte il 1° dicembre 1964.

Sul mercato secondario, tutti i 14 lotti registrati su Auctionist sono passati attraverso Grev Wedels Plass Auksjoner (GWPA) a Oslo. I motivi urbani comandano i prezzi più alti: "Fra Drammensveien i Oslo" (1947) ha raggiunto 40.000 NOK, e il paesaggio "Kveld ved Driva" (1937) è stato venduto per 28.000 NOK. La natura morta "Oppstilling med høstblomster i vaser" (1926) ha raggiunto 25.000 NOK, suggerendo che i suoi soggetti floreali e d'interni mantengono un fascino costante accanto ai paesaggi norvegesi.