ArtistaSwedish
Hertha Bengtson
6 oggetti attivi
Cresciuta in una fattoria a Ysane, Blekinge, Hertha Bengtson (1917-1993) assorbì un profondo rispetto per l'artigianato e il materiale attraverso sua madre, una tessitrice esperta. Quella precoce esposizione al lavoro manuale plasmò la sua sensibilità molto prima che si iscrivesse a corsi serali di pittura su porcellana, che la indirizzarono verso la carriera di designer professionista. Iniziò la sua carriera alla Hackefors Porslinsfabrik nel 1937 come disegnatrice di motivi, prima di trasferirsi alla Rörstrands Porslinsfabrik nel 1941, dove avrebbe trascorso più di due decenni e prodotto le opere per cui è oggi più ricordata.
Alla Rörstrand, Bengtson lavorò al fianco di una generazione di designer che definirono l'aspetto della vita domestica svedese negli anni del dopoguerra, tra cui Marianne Westman, Carl-Harry Stålhane e Gunnar Nylund. Il suo contributo fu plasmato meno dall'ornamento che dalla funzione. Le stoviglie che sviluppò erano destinate a eliminare gli attriti in cucina: resistenti al forno, lavabili in lavastoviglie, progettate in modo che la stessa pentola potesse passare dal fornello alla tavola senza problemi. Il suo design del 1950, Blå Eld (Fuoco Blu), rese visibile questa ambizione in termini drammatici. Con la sua silhouette biomorfa slanciata e la profonda smaltatura cobalto, il servizio vendette bene sia in Svezia che all'estero e rimase in produzione fino al 1971.
Koka Blå, introdotto nel 1953 e venduto fino al 1988, affinò lo stesso concetto. La decorazione in cobalto, con sottili bastoncini, foglie e figure di pesci distribuiti su una densa porcellana feldspatica, combinava una qualità visiva artigianale con pezzi calcolati per un uso pratico quotidiano. Il servizio apparve nelle pubblicità destinate ai mercati esteri con l'etichetta "dal forno alla tavola", una frase che catturava esattamente ciò che Bengtson aveva in mente. Furono prodotte anche le versioni marrone e grigio-verde di Koka, ma nessuna eguagliò la portata commerciale del blu.
Nel 1964, Bengtson lasciò Rörstrand e si avvicinò a Höganäs-Keramik, desiderando lavorare con la gres e le sue diverse proprietà fisiche. Lì sviluppò i servizi Jasmin e Höganäs Top, esplorando un registro ben diverso dalla porcellana liscia della sua carriera precedente. Dal 1969 in poi disegnò per il marchio Thomas di Rosenthal in Germania, dove l'accesso al nuovo materiale Cordalit le permise di perseguire le qualità resistenti al calore e pratiche che aveva a lungo apprezzato. Si dedicò anche al vetro nei suoi ultimi anni, collaborando con Strömbergshyttan per produrre vetro artistico accanto al suo continuo lavoro di design industriale.
Il suo riconoscimento professionale includeva la distinzione Svensk Form God Form nel 1961, il Kågepriset nel 1964 e la distinzione Gute Industriform ad Hannover sia nel 1971 che nel 1976. Continuò a lavorare fino alla sua morte nel 1993.
Sul mercato delle aste, le opere di Bengtson circolano regolarmente attraverso le case d'asta regionali svedesi. I 76 articoli registrati all'asta sono concentrati in ceramica (50 lotti) e vetro (24 lotti), con servizi completi Koka e Koka Blå che attirano il maggiore interesse da parte degli acquirenti. Un servizio da caffè e da pranzo completo nel motivo Koka ha raggiunto 5.000 SEK, un servizio da pranzo Koka Blå 4.707 SEK e un gruppo di parti di servizio Koka Blå 4.280 SEK. L'attività d'asta è distribuita tra Helsingborg, Formstad, Metropol, Skånes e Kolonn, riflettendo una domanda costante in tutta la Svezia meridionale, dove il suo lavoro ha la più profonda familiarità culturale.