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Helga Radener-Blaschke
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Un'arrangiamento floreale su una sedia, una bambola contro un cuscino colorato, fratelli colti nell'ultima luce degli anni '60: i dipinti di Helga Radener-Blaschke ruotano attorno all'intimità domestica con una semplicità ingannevole. Gli oggetti che sceglie sono ordinari, ma il modo in cui gestisce il colore e la superficie, appiattendo lo spazio e lasciando che il motivo si affermi, conferisce anche a una modesta natura morta una quieta insistenza.
Nata il 4 febbraio 1922 a Plettenberg, nella regione del Sauerland in Germania, Radener-Blaschke proveniva da una famiglia immersa nelle arti visive. Suo padre Julius Blaschke era un architetto e membro della BDA; sua madre Beata Blaschke-Fontaine era un'insegnante d'arte. Iniziò gli studi formali presso le Scuole d'Arte di Colonia nel 1947, per poi trasferirsi alla Scuola di Ingegneria Tessile di Krefeld dal 1949 al 1951. Fu il lavoro tessile a formare inizialmente il suo occhio per il motivo, il ritmo e il peso del colore su una superficie piana, qualità che avrebbero accompagnato tutta la sua carriera.
Nel 1952 entrò alla Kunstakademie Düsseldorf, studiando pittura libera sotto Ferdinand Macketanz. Durante gli anni '50 lavorò anche come illustratrice commerciale, producendo grafiche di moda per riviste. I due percorsi si svilupparono parallelamente: l'illustrazione professionale affinò il suo disegno, mentre la sua pratica in studio attraversò fasi di astrazione informale, influenzata dall'Espressionismo Astratto, prima di tornare saldamente alla pittura figurativa. Nature morte di vasi e frutta, ritratti e interni divennero i suoi soggetti principali. Prestò particolare attenzione a come gli oggetti perdono i loro contorni netti quando immersi in una luce diffusa, e a come il colore può portare un peso emotivo senza ricorrere al dramma.
Dagli anni '60 in poi ricevette una serie di commissioni su larga scala di arte nell'architettura per spazi pubblici a Düsseldorf e dintorni. Queste opere monumentali attinsero al vocabolario ornamentale che aveva sviluppato attraverso i suoi studi tessili: registri decorativi e ripetizione ritmica applicati alle superfici architettoniche. Nel 1977 divenne la prima donna ammessa come membro ordinario a pieno titolo del Künstlerverein Malkasten, la storica associazione di artisti di Düsseldorf fondata nel 1848, un riconoscimento del suo status nella comunità professionale locale. Seguirono mostre personali all'Orangerie del Palazzo di Benrath nel 1970 e alla Galerie Petra Nostheide-Eÿcke. Morì il 25 marzo 2015 a Düsseldorf, all'età di 93 anni.
Nel mercato delle aste nordico, la sua opera appare esclusivamente attraverso la filiale di Düsseldorf/Neuss di Stockholms Auktionsverk, che rappresenta tutti i 35 lotti a lei attribuiti nel database. I risultati più alti includono 'Blomvas med röd stol' a 12.800 SEK, 'Syskon' a 8.464 EUR e 'Blombukett i en blå vas' a 7.300 SEK. I soggetti ricorrenti - fiori, tessuti, figure sedute - confermano che la natura morta intima e guidata dal colore è la modalità principale attraverso cui i collezionisti in questo mercato incontrano la sua opera.