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Harald Lyth
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Harald Lyth è nato a Göteborg nel 1937 e ha trascorso la maggior parte della sua vita lavorativa a Stoccolma. La sua formazione formale iniziò alla School of Design and Crafts di Göteborg dal 1955 al 1959, dove sviluppò il pensiero tecnico e spaziale che avrebbe poi definito il suo approccio alla superficie pittorica. Successivamente studiò al Royal Institute of Art di Stoccolma dal 1960 al 1965, laureandosi in un panorama artistico svedese che dibatteva ferocemente tra figurazione e astrazione. Lyth trovò la sua strada attraverso quel dibattito.
Dagli anni '70, Lyth è stato guidato da quello che descrive come uno stupore per le possibilità della stanza pittorica. I suoi dipinti operano in uno spazio tra sogno e veglia, ritmici e quieti musicalmente, strutturati attorno a composizioni architettoniche costruite con una palette fredda e precisamente calibrata. Lavora con pennello, gesso e carboncino su tela, carta, pavimento o muro, scegliendo il supporto in base a ciò che una data idea richiede. Il metodo prevede attacco e reattività: un'intercettazione visiva che continua attraverso la riduzione finché qualcosa non si apre al colore e ai suoi segni. I risultati resistono a facili categorizzazioni: non sono né puramente gestuali né geometrici, né illustrativi né ermeticamente concettuali.
Il riconoscimento pubblico arrivò costantemente. Negli anni '70 i suoi paesaggi astratti attirarono una seria attenzione critica e, negli anni '80, il suo lavoro entrò in importanti collezioni svedesi e internazionali. È rappresentato al Nationalmuseum e al Moderna Museet di Stoccolma, e al Malmö Museum. Il suo lavoro nello spazio pubblico è stato considerevole: pareti monumentali in vetro al Karolinska Institutet, la sede centrale della SEB a Rissne e la Bonnier House a Stoccolma sono tra le più visibili; nel 1994 creò grandi arazzi scintillanti di blu, lunghi undici metri ciascuno, per la sede centrale delle Poste. Ha anche disegnato scenografie per il Nationaltheatret di Oslo, tra cui produzioni di "Un sogno" di Strindberg e "The Park" di Botho Strauss.
Il suo curriculum espositivo abbraccia decenni e continenti. Mostre personali alla Thielska Gallery di Stoccolma, al FORUM di Zurigo, alla Biennale di San Paolo e alla Simon/Neuman Gallery di New York sono tra i punti salienti. Nel 2022, la sua mostra 'Probabilities' al Liljevalchs è stata descritta come la più grande della sua carriera fino a quel momento. Più recentemente, lo Sven-Harrys Konstmuseum e la piattaforma d'arte contemporanea NOBA Nordic Baltic hanno presentato mostre retrospettive e panoramiche che riaffermano la sua posizione come una delle figure centrali dell'astrazione svedese del dopoguerra. Tornò al Royal Institute of Art come professore di pittura dal 1989 al 1994, meno di trent'anni dopo aver completato i suoi studi lì.
La sua presenza sul mercato delle aste si basa principalmente in Svezia, con Bukowskis Stockholm, Stockholms Auktionsverk e Uppsala Auktionskammare che rappresentano la maggior parte dei suoi risultati d'asta sulla piattaforma Auctionist. La vendita più alta registrata a livello globale è di 55.000 USD per l'opera a tecnica mista 'MONOGRAM' (1989) da Bukowskis Stockholm nel 2018. Su Auctionist, i suoi risultati spaziano da modesti lotti di litografie a poche centinaia di SEK fino a 1.100 SEK per composizioni a tecnica mista, con una notevole vendita di 'Murarlod och brysselspets' - un cofanetto con testi di Bengt Jangefeldt - che ha raggiunto i 500 EUR. Stampe e litografie di serie come 'SAGA 90' e 'Meddelanden' sono tra i suoi multipli più scambiati.