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Gunnar Ander
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Un candelabro in ottone di Gunnar Ander cattura la luce in modo particolare. Le sfere di vetro colorato, rosso ciliegia, blu cobalto, ambra, siedono come gioielli contro il caldo bagliore del metallo lucidato, trasformando un oggetto funzionale in qualcosa che si avvicina alla scultura. Questi pezzi, prodotti per Ystad Metall per tutti gli anni '50 e '60, sono diventati alcuni degli oggetti più riconoscibili del design svedese della metà del secolo, immediatamente identificabili sul mercato secondario e infinitamente collezionati.
Gunnar Ander (1908-1976) nacque a Lidköping, Svezia, e mostrò presto talento artistico, illustrando per un giornale locale da adolescente. Studiò alla Royal Academy of Fine Arts di Stoccolma, formando sia come designer che come architetto. La sua duplice competenza si sarebbe rivelata essenziale per una carriera che si muoveva fluidamente tra materiali e scale.
Il primo importante impegno professionale di Ander avvenne quando Erik Hovhammar lo assunse per sviluppare il profilo di design presso Lindshammars Glasbruk, una delle vetrerie svedesi più piccole ma artisticamente ambiziose. Lì, Ander sviluppò sia vetreria funzionale che vetro artistico, creando ben 56 nuovi colori di vetro per la tavolozza della fabbrica. La sua comprensione del vetro come materiale, la sua traslucenza, il suo rapporto con la luce, si sarebbero trasferiti nelle sue successive lavorazioni in metallo.
Fu tuttavia presso Ystad Metall che Ander trovò la sua casa creativa duratura. Arrivato alla fine degli anni '40, divenne il principale designer dell'azienda durante quello che si sarebbe rivelato il suo periodo di maggior successo. Lavorando in ferro battuto, ottone e alpacca, Ander progettò una vasta gamma di candelabri, candelabri, accessori per camini e oggetti decorativi. I suoi pezzi distintivi, candelabri a più bracci con elementi in vetro colorato di Lindshammars incastonati in sottili cornici in ottone, catturarono perfettamente l'appetito dell'epoca per oggetti eleganti e scultorei che potessero ravvivare un interno scandinavo durante i lunghi e bui inverni.
Il linguaggio di design di Ander era radicato nel funzionalismo scandinavo ma toccato da un calore decorativo che lo distingueva dai contemporanei più austeri. I suoi candelabri bilanciavano il rigore geometrico con curve organiche, e il suo uso costante di vetro colorato contro il metallo creò un vocabolario visivo inconfondibilmente suo. I pezzi sembrano fatti a mano anche quando prodotti in quantità, una qualità che ha solo aumentato il loro fascino per i collezionisti.
Il suo lavoro è conservato nella collezione del Nationalmuseum di Stoccolma. Sul mercato delle aste nordiche, i candelabri e i candelabri di Ander per Ystad Metall appaiono con notevole regolarità presso case d'asta tra cui Helsingborgs Auktionskammare, Karlstad Hammarö Auktionsverk e Kalmar Auktionsverk. I prezzi vanno tipicamente da poche centinaia a diverse migliaia di corone, con rari candelabri a più bracci e insolite combinazioni di colori del vetro che comandano le offerte più alte. I suoi tavolini da fumo e pezzi decorativi più grandi hanno raggiunto oltre 3.000 SEK all'asta.