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Gert Marcus
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Gert Olof Marcus (1914-2008) fu uno scultore e pittore svedese la cui indagine sulla forma geometrica, il colore e le relazioni spaziali lo rese una delle voci più coerenti nell'arte concreta nordica. Nato il 10 novembre 1914 nel distretto di Gross Borstel ad Amburgo, era figlio di Paul Marcus, un avvocato tedesco di origine ebraica, e Hilda Maria Dahl, di nazionalità svedese. Quando i nazisti salirono al potere, la famiglia fu costretta a fuggire dalla Germania e Marcus si stabilì in Svezia nel 1933, paese che sarebbe diventato la sua dimora permanente.
La sua formazione formale fu breve. Frequentò per alcuni mesi la Otte Skolds Painting School di Stoccolma (1936-1937) e un semestre alla Ateneum School di Helsinki (1937-1938), ma al di là di ciò fu essenzialmente autodidatta. Agli inizi del suo sviluppo fu attratto dagli esperimenti di Paul Cézanne sul volume e lo spazio al di fuori delle convenzioni della prospettiva rinascimentale. Ciò portò Marcus a sviluppare una sua teoria del colore, basata sui cosiddetti colori puri, escludendo il bianco e il nero, che mantenne per tutta la sua carriera. Sebbene a volte raggruppato con i Concretisti svedesi, mantenne una distanza deliberata da tutti gli "ismi", preferendo lasciare che l'opera parlasse da sé.
Marcus lavorò con una vasta gamma di materiali e dimensioni. Le sue commissioni pubbliche, che coprono diversi decenni, includono un muro a graffito intitolato "Rymdkors vagg" presso la Cappella di Sankt Mikael a Mora (1954), un mosaico in pietra presso il Quartier Generale della Polizia di Stoccolma (1957), "Korsmosaik" presso la Chiesa di Vantor a Stoccolma (1958-1959) e un mosaico di vetro finemente frantumato intitolato "Homage till Harpo Marx" nel foyer del Sergel Theatre di Stoccolma (1959). Nel 1962 completò un rilievo murale e due sculture in cemento presso il KTH Royal Institute of Technology. Progettò anche gli interni della stazione della metropolitana di Bagarmossen a Stoccolma, integrando lastre di vetro colorato in tonalità mutevoli lungo le pareti del tunnel. Opere successive includono "Centripetal, Centrifugal Cube" in marmo di Carrara presso il museo d'arte di Norrköping (1984-1985), "Min kvadratur" in marmo di Carrara (1989-1990), "Dihedron" in acciaio pigmentato a colori su Sveavägen a Stoccolma (1998) e "Expansion of the Circle" in marmo Statuario presso il giardino di sculture dello Skissernas Museum di Lund.
Espose ampiamente in tutta Europa. Le mostre collettive includevano Skulptur i Natur a Båstad (1955), il Salon des Réalités Nouvelles a Parigi (1956-1980), il Salon de la Jeune Sculpture a Parigi (1961-1983), "Konst i betong" al Moderna Museet di Stoccolma (1964), la Biennale di Scultura a Carrara (1969-1973) e "Konkret i Norden" che itinerò nelle città nordiche nel 1987-1988. Sebbene Stoccolma rimase la sua base, lavorò per lunghi periodi in Francia e a Massa-Carrara in Italia, dove la vicinanza alle cave di marmo plasmò la sua successiva produzione scultorea. Nel 1999, il Re Carlo XVI Gustavo gli conferì la Medaglia del Principe Eugenio per eccezionale successo artistico.
All'asta, le opere di Marcus compaiono quasi esclusivamente come sculture. Di 110 lotti registrati, 103 sono classificati come Sculture, con solo una manciata di dipinti (5) e stampe (1). Stockholms Auktionsverk Fine Art domina il mercato con 105 lotti, mentre Bukowskis Stockholm ne conta 2. I risultati più elevati riflettono le sue opere in marmo e geometriche: "Min kvadratur" raggiunse 52.337 SEK, "Från cylindern till gränslinjen" fu venduto per 48.000 SEK e "I en dubbel kub" portò 46.500 SEK. La concentrazione presso un'unica casa d'aste e la coerenza del soggetto indicano una base di collezionisti focalizzata con un profondo apprezzamento per la sua pratica costruttivista.