Folke Gullby

Gullby lavorò principalmente con la tecnica dell'acquaforte e della puntasecca, tecniche che si adattavano al suo interesse per la texture, l'ombra e i dettagli silenziosi dell'esistenza rurale. Le sue stampe documentano la vita quotidiana nella fattoria ancestrale con immediatezza e calore: stalle e cavalli, lavori stagionali nei campi, interni domestici e le figure dei familiari impegnati in compiti ordinari. La serie è di carattere autobiografico, più vicina a un diario visivo che alla pittura di paesaggio o di genere convenzionale.

Il suo lavoro figurativo si estese anche alla ritrattistica, inclusi autoritratti che lo collocano nello stesso contesto della fattoria. L'acquaforte "Venus i Sängen" mostra un registro più intimo e personale, mentre i suoi paesaggi dell'Östergötland e dello Småland catturano sottili cambiamenti di luce su terreni agricoli aperti. Firmò le sue stampe costantemente come "Gullby", e le sue opere sono datate dai primi anni '40 alla metà degli anni '70.

Gullby è rappresentato nelle collezioni del Nationalmuseum di Stoccolma, del Moderna Museet e del Kalmar Art Museum, a conferma della sua posizione nell'arte grafica svedese della metà del XX secolo. Il suo lavoro rimase fortemente regionale nei soggetti, radicato nella campagna della Svezia orientale piuttosto che nel modernismo urbano o nei movimenti internazionali.

All'asta, le acqueforti di Gullby sono scambiate più attivamente presso case d'asta regionali svedesi, in particolare Gomér Linköping e SAV Magasin 5. I prezzi variano da poche centinaia di SEK per stampe più piccole non firmate a circa 1.900 EUR per soggetti desiderabili come "Venus i Sängen". La domanda è stabile tra i collezionisti di arte grafica svedese e stampe regionali, con le condizioni e i soggetti che guidano le maggiori differenze di prezzo. Le opere firmate e datate a matita comandano un sovrapprezzo rispetto alle firme non stampate o stampate.