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Finn Christensen
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Finn Christensen nacque il 26 febbraio 1920 a Kristiania – la città ora conosciuta come Oslo – da Nils Christensen ed Ellen Andrea Henriksen. Crebbe vicino a Bislett con poca esposizione all'arte contemporanea nei suoi primi anni. Durante l'occupazione tedesca nella Seconda Guerra Mondiale lavorò praticamente, assistendo scultori e intagliatori, inclusa un'apprendistato con Nils Flakstad e lavori su calchi per i progetti di scultura monumentale di Anne Grimdalen. Frequentò anche la scuola di pittura di Doro Ording nel 1942. Nell'autunno del 1945 entrò nella prima classe del dopoguerra alla Statens Kunstakademi, dove studiò sotto Jean Heiberg, Per Krohg e Aage Storstein fino al 1948.
Il primo lavoro di Christensen, tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, attraversò la rappresentazione naturalistica e l'immaginario di influenza surrealista prima di approdare all'astrazione geometrica che avrebbe definito la sua pratica matura. Un punto di svolta cruciale arrivò con il suo periodo all'Atelier 17 di S. W. Hayter a Parigi, l'influente studio di incisione che aveva plasmato il lavoro di artisti tra cui Picasso, Miro e Jackson Pollock. L'approccio rigoroso di Hayter alla tecnica dell'intaglio lasciò un segno permanente sulla produzione grafica di Christensen, e la sua importante mostra di stampe alla Kåre Berntsen Gallery di Oslo nel 1961 segnò la sua svolta verso un pubblico norvegese più ampio.
Nel 1956, Christensen fu tra i membri fondatori del gruppo Terningen, formato insieme ai pittori Inger Sitter, Gunnar S. Gundersen e altri. La mostra inaugurale del gruppo alla Galleri KB di Oslo quell'anno provocò un notevole dibattito pubblico e contribuì a stabilire l'arte non figurativa come una modalità di espressione seria e legittima all'interno del modernismo norvegese. Terningen operò in un clima culturale ancora in gran parte dominato dalle tradizioni figurative, e il sostegno del gruppo all'astrazione ebbe conseguenze durature sul modo in cui le istituzioni artistiche e i collezionisti norvegesi si confrontarono con le correnti moderniste internazionali.
Dagli anni '60 e '70 in poi, la pittura e la scultura di Christensen svilupparono un linguaggio formale che combinava forme geometriche e organiche, spesso lavorando su rilievi, ceramiche, vetro e metallo. Le sue commissioni pubbliche lo misero in diretto contatto con la vita civica e istituzionale: produsse opere decorative per il Rikshospitalet (1964), gli ospedali Ullevaal e Aker (1969), la chiesa di Lambertseter (1967), la chiesa di Aassiden a Drammen (1968) e la Norwegian Broadcasting Corporation (NRK). Il suo rilievo 'Relieff' (1971-72) è conservato alla Galleria Nazionale di Norvegia, che conserva anche nove dei suoi disegni. Opere entrarono nelle collezioni del Riksgalleriet, del Museo d'Arte di Göteborg, del Nationalmuseum di Stoccolma, del Statens Museum for Kunst di Copenaghen e del Museum of Modern Art di New York. Fu membro dell'Arts Council Norway dal 1985 al 1988. Sposò la pittrice Lise Nicolaisen, morta nello stesso anno di lui; entrambi morirono nel 2009.
All'asta su Auctionist, Christensen è rappresentato da 12 lotti registrati, quasi tutti gestiti tramite Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo e Nyborgs Auksjoner. Le sue opere comprendono dipinti e almeno una scultura. La vendita registrata più alta è 'Komposisjon' a 15.000 NOK, seguita da 'Konstantinbuen i Roma' a 11.000 NOK e una seconda 'Komposisjon' a 6.000 NOK. Queste cifre sono modeste rispetto alla sua impronta museale, suggerendo che il suo lavoro rimanga meglio conosciuto ai collezionisti istituzionali che al mercato secondario più ampio.