Evert Lundquist

Lundquist iniziò la sua formazione formale nel gennaio 1924 presso la scuola di pittura di Carl Wilhelmson a Stoccolma, per poi trasferirsi l'anno successivo alla Reale Università di Belle Arti. Gli studi all'Académie Julien di Parigi lo misero in contatto con le correnti europee, sebbene il suo sviluppo fosse ripetutamente interrotto da episodi depressivi, una condizione con cui lottò per tutta la vita. I lunghi e bui mesi dell'autunno svedese erano particolarmente difficili. Non fece il suo debutto pubblico fino al 1934, al Konstnärshuset di Stoccolma, un inizio relativamente tardivo che rifletteva sia i suoi rigorosi standard sia il terreno psicologico che stava attraversando.

Il vero punto di svolta arrivò nel 1944, quando una retrospettiva all'Accademia d'Arte di Stoccolma gli valse un ampio riconoscimento critico. Il suo approccio alla pittura era diverso dalla maggior parte dei suoi contemporanei: né schiettamente figurativo né astratto, Lundquist lavorava lentamente, permettendo alla pittura di accumularsi sulla superficie finché un motivo non sembrava emergere dal materiale stesso. Come descriveva, il motivo non era sulla tela né sotto di essa, ma all'interno della pittura: forma e sostanza unificate. Soggetti come donne a riposo, nature morte, ritratti e interni di studio ricorrono nella sua opera, resi con pennellate spesse e deliberate che portano echi di Edvard Munch e dell'espressionismo nordico.

Nel 1943 sposò l'artista Ebba Reutercrona e all'inizio degli anni '50 la coppia si stabilì nei dintorni di Drottningholm, dove Lundquist trasformò una centrale elettrica in stile Jugend di inizio XX secolo nel suo studio. Visse e lavorò lì fino al 1993. Lo studio, ora un museo aperto al pubblico, conserva i suoi dipinti a olio, i disegni a carboncino e le incisioni a punta secca nello spazio in cui furono realizzati.

Lundquist insegnò alla Gerlesborgskolan dal 1959 e alla Konsthögskolan (l'Istituto Reale d'Arte) dal 1960 al 1970, dove plasmò una generazione di pittori svedesi. Nel 1961 ricevette la Medaglia del Principe Eugenio per la pittura. Il suo profilo internazionale crebbe costantemente tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60: fu selezionato per il Guggenheim International Award nel 1964 tra i cento migliori artisti del mondo e partecipò al Dunn International presso la Beaverbrook Art Gallery, esposto alla Tate di Londra. Nonostante l'entusiastica accoglienza e le acquisizioni museali all'estero, Lundquist scelse di ritirarsi dal mercato internazionale, una decisione coerente con la sua generale resistenza all'autopromozione.

Una grande retrospettiva si tenne al Moderna Museet nel 1974 e nel 1989 fece quello che i critici definirono un ritorno sensazionale con nuovi dipinti – prodotti nonostante una quasi totale cecità – che confermarono la sua continua rilevanza. Pubblicò la sua autobiografia, "Ur ett Målarliv" (Dalla vita di un pittore), nel 1984. Lundquist morì a Stoccolma il 4 novembre 1994.

Sul mercato delle aste nordico, Lundquist appare regolarmente presso le principali case d'asta svedesi, con Bukowskis Stockholm e Stockholms Auktionsverk che insieme rappresentano la quota maggiore delle sue apparizioni all'asta. Le sue opere comprendono dipinti, stampe e disegni, con un ritratto che ha raggiunto gli 8.000 EUR al vertice delle vendite registrate su questa piattaforma e incisioni delle sue edizioni a tiratura numerata che vendono costantemente nella fascia 1.600-4.000 SEK.