ArtistaSwedish
Esaias Thorén
1 oggetti attivi
Esaias Thorén nacque il 9 novembre 1901 a Halmstad, il più giovane di una famiglia in cui il padre lavorava come falegname con interessi teatrali e musicali. Queste prime esposizioni all'artigianato e alla performance plasmarono la sensibilità di Thorén, sebbene fu un incontro con un dipinto di Gösta Adrian-Nilsson a indirizzarlo decisamente verso l'arte. A metà degli anni '20 aveva studiato alla scuola di pittura di Wilhelmson a Stoccolma e aveva fatto l'obbligatorio viaggio a Parigi con il collega artista di Halmstad Sven Jonson nel 1926. Tornati a Halmstad nel 1927, i due aprirono Modern Reklam, un atelier e studio pubblicitario combinato che divenne un luogo di ritrovo per artisti e intellettuali della città.
Nel 1929, Thorén fu tra i sei fondatori della Halmstadgruppen, insieme a Waldemar Lorentzon, Axel Olson, Erik Olson, Sven Jonson e Stellan Mörner. La formazione del gruppo coincise con la loro partecipazione alla mostra del 1930 Art Concret a Stoccolma, un'indagine internazionale sulla pittura post-cubista organizzata da Otto Gustaf Carsund. Durante questo periodo Thorén lavorò in una modalità rigorosamente geometrica e astratta, collegando Halmstad all'avanguardia europea più ampia in un momento in cui l'arte svedese era ancora in gran parte conservatrice.
Gli anni '30 portarono una svolta decisa. Sotto l'influenza del Surrealismo, e con il peggioramento della situazione politica europea, Thorén e la maggior parte del gruppo si spostarono verso immagini oniriche e contenuti simbolici. Opere di questo decennio, tra cui "Bloodbirds" (1936) e "The Game Has Begun" (1938), portano una corrente sotterranea di minaccia che si legge come una risposta diretta alle ansie del periodo. La Halmstadgruppen espose accanto a Salvador Dalí, Max Ernst e Wilhelm Freddie in mostre surrealiste internazionali, conferendo al gruppo una reale posizione nel movimento piuttosto che un semplice status periferico scandinavo.
Dopo la guerra, Thorén si allontanò gradualmente dal Surrealismo. Negli anni '50 sviluppò una maniera più decorativa, e negli anni '60 e '70 si dedicò alla pittura di nature morte, composizioni costruite attorno a reperti marini, pesci, frammenti di scultura e semplici vasi in ceramica. Queste opere tarde portano una quieta materialità che contrasta con le immagini cariche degli anni '30, eppure condividono la stessa attenta attenzione alla forma che aveva sempre contraddistinto la sua pratica. Continuò a lavorare fino a poco prima della sua morte nel 1981.
Thorén è rappresentato nelle collezioni del Moderna Museet e del Nationalmuseum di Stoccolma, del Gothenburg Art Museum, del Malmö Museum, del Norrköping Art Museum e del Kalmar Art Museum, tra gli altri. Sul mercato delle aste, la sua opera è apparsa da Bukowskis, SAV Magasin 5 e Halmstad Auktionsverk tra i 77 risultati registrati. Il prezzo più alto registrato è di 135.000 SEK per "Stilleben med krus", mentre oli su tavola sono stati scambiati intorno ai 10.500 SEK e l'opera "Fiskar" ha raggiunto 10.008 EUR. I suoi dipinti del periodo surrealista tendono ad attrarre un maggiore interesse, ma le nature morte dei suoi ultimi decenni circolano costantemente attraverso le case d'asta regionali svedesi.