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Elis Bergh

6 oggetti attivi

Quando Elis Bergh arrivò a Kosta Glasbruk nel 1928, portò con sé due decenni di esperienza nell'illuminazione, nell'argento e nella decorazione architettonica che pochi designer del vetro potevano eguagliare. La sua nomina a direttore artistico inaugurò un periodo di ventidue anni durante il quale la reputazione di Kosta per il vetro aggraziato e moderno crebbe fino a diventare un patrimonio internazionale, e le sue serie di stoviglie divennero elementi fondamentali della vita domestica svedese.

Nato Hagbard Elias Bergh a Linkoping nel 1881, studiò all'Accademia delle Arti di Stoccolma dal 1899 al 1902, poi fece apprendistato con l'architetto Agi Lindegren, lavorando alla decorazione della Chiesa di Gustaf Vasa. La sua carriera iniziale fu notevolmente varia: dodici anni alla fabbrica di lampade di Bohlmark (1906-1916) stabilirono la sua competenza nel design dell'illuminazione, seguiti da posizioni presso la vetreria Pukeberg, la fonderia d'arte di Herman Bergman e C.G. Hallberg's Guldsmeds AB, il prestigioso produttore di argenteria di Stoccolma. Alla Hallberg, Bergh progettò lampade da tavolo argentate, lampade da terra, lampadari e candelabri nell'idioma Swedish Grace, un lavoro che vinse una medaglia d'oro all'Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925.

Fu specificamente per progettare l'illuminazione che Kosta chiamò Bergh nel 1928, riconoscendolo come un'autorità nel campo. Ma la sua influenza si espanse rapidamente per abbracciare l'intera gamma della produzione della vetreria. Le sue serie di stoviglie divennero classici intramontabili: "Kent", con i suoi bicchieri da vino, bicchieri da whisky e ciotole dalle linee pulite, e "Karlberg", un servizio completo che equipaggiò le tavole svedesi per decenni. La serie di bicchieri da vino "Stella" aggiunse ulteriore raffinatezza. Oltre alle stoviglie, Bergh progettò oggetti d'arte decorativa in vetro con motivi incisi, tra cui composizioni di Adamo ed Eva e vasi del Giardino dell'Eden che bilanciavano immagini figurative con moderazione modernista.

Il linguaggio di design di Bergh colmò il divario tra Swedish Grace e Art Déco, combinando proporzioni classiche con le forme geometriche aerodinamiche che definirono il periodo tra le due guerre. Il suo vetro condivide l'eleganza del suo lavoro in argento: preciso, competente e sempre al servizio di una bellezza con cui si poteva convivere quotidianamente. Un vaso da lui progettato nel 1938 è conservato dal Metropolitan Museum of Art di New York.

Dopo essersi dimesso da direttore artistico nel 1950, Bergh continuò come consulente per Kosta fino alla sua morte nel 1954, una carriera che aveva attraversato mezzo secolo attraverso quattro diversi materiali e tradizioni produttive.

Su Auctionist, sono indicati 144 articoli di Bergh, con il vetro predominante (120 articoli). Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Karlstad Hammarö Auktionsverk e Helsingborgs Auktionskammare gestiscono i volumi maggiori. I suoi progetti di illuminazione per C.G. Hallberg comandano i prezzi più alti, con una lampada da soffitto che raggiunge SEK 45.212. Anche i servizi completi in vetro "Kent" sono molto apprezzati, con set che raggiungono i 13.000 EUR. I servizi "Karlberg" si aggirano intorno ai 6.200 SEK. Per i collezionisti del design svedese tra le due guerre, Bergh rappresenta la rara figura che eccelleva sia nell'argento che nel vetro, e le cui serie di stoviglie rimangono utilizzabili oggi come quando furono prodotte per la prima volta.

Movimenti

Swedish GraceArt DecoScandinavian Modernism

Mezzi

GlassSilverLighting design

Opere notevoli

Kent tableware seriesGlass
Karlberg glass serviceGlass
Swedish Grace silver lighting for C.G. HallbergSilver-plated metal

Premi

Gold Medal, Paris Exposition des Arts Décoratifs1925

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Case d'asta