ProduttoreNorwegian
David Andersen
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Tenere una spilla David Andersen controluce e l'effetto è immediato: lo smalto trasparente in cobalto profondo o verde smeraldo brilla su un intricato motivo guilloché sottostante, il lavoro guilloché crea una luminosità scintillante, quasi liquida, che nessuna fotografia cattura completamente. Questa tecnica, smalto vetroso fuso su argento inciso meccanicamente, divenne la firma di una delle case di gioielleria più durature della Scandinavia, fondata a Oslo nel 1876 da David Andersen (1843-1901), un orafo nato a Bergen che aveva fatto apprendistato sotto Jacob Tostrup, egli stesso uno dei principali gioiellieri norvegesi.
La formazione di Andersen sotto Tostrup gli diede una base sia in tecnica che in ambizione. Dopo aver completato il suo apprendistato, viaggiò a Berlino, Stoccolma, Parigi e Londra, assorbendo le correnti di design europee prima di stabilire la propria bottega a Christiania (ora Oslo). L'attività crebbe rapidamente: nel 1888 aveva costruito una fabbrica a vapore; nel 1892, un secondo negozio al dettaglio; e nel 1899, l'azienda impiegava 121 operai. All'Esposizione Universale di Parigi del 1900, David Andersen vinse due medaglie d'oro, portando la lavorazione dei metalli norvegese sul palcoscenico internazionale.
Il salto artistico dell'azienda avvenne grazie a Gustav Gaudernack, un designer di origine boema formatosi alla Kunstgewerbeschule di Vienna, che si unì come designer permanente nel 1894 e vi rimase per sedici anni. Gaudernack elevò il lavoro dello smalto dell'azienda a livelli straordinari, padroneggiando il plique-à-jour, una tecnica in cui lo smalto riempie celle metalliche senza supporto, creando una traslucenza simile al vetro colorato che poteva richiedere fino a quattro mesi per pezzo con alti tassi di fallimento. La sua ciotola a forma di libellula, ora al Nasjonalmuseet di Oslo, rimane un punto di riferimento per la lavorazione dei metalli Art Nouveau. Alla Fiera Mondiale di St. Louis del 1904, i disegni di Gaudernack vinsero ulteriori riconoscimenti internazionali per l'azienda.
Dopo la morte di David Andersen nel 1901, suo figlio Arthur (1875-1970) prese le redini, hyphenando il nome in David-Andersen in onore del padre. Arthur espanse la produzione di gioielli in smalto dorato, in precedenza l'azienda si era concentrata su argento e doratura, e guidò l'azienda attraverso due guerre mondiali e nell'era moderna di metà secolo. Negli anni '50, il designer Agnar Skrede creò la serie Bolge (Onda) di bracciali, orecchini e spille in smalto guilloché nei vivaci blu, verdi, bianchi e gialli che divennero pezzi distintivi del design di gioielli scandinavi di metà secolo. L'azienda continua ad operare oggi, guidata dalla quarta generazione degli Andersen, producendo ora pezzi in argento e oro riciclati.
Le collezioni museali sono estese: il Nasjonalmuseet di Oslo, il Metropolitan Museum of Art di New York e il Victoria and Albert Museum di Londra conservano pezzi David Andersen. Il vocabolario del design, farfalle, foglie, fiocchi di neve, libellule, motivi di ispirazione vichinga, ponti tra Art Nouveau, modernismo di metà secolo e arte popolare tradizionale norvegese con grazia non comune.
Su Auctionist, sono registrati 132 lotti David Andersen presso le principali case d'asta nordiche, tra cui Stockholms Auktionsverk, Kaplans Auktioner, Bukowskis e Helsingborgs Auktionskammare. Argento e metalli rappresentano la categoria più ampia, seguiti da spille, gioielli, collane, anelli e bracciali. Le vendite più alte hanno raggiunto 17.610 SEK per collezioni di cucchiai da portata in argento, mentre spille in smalto guilloché e ditale in argento sterling con placcatura in oro circolano regolarmente. I pezzi dell'azienda, in particolare il lavoro in smalto di metà secolo della serie Wave e i precedenti disegni Art Nouveau, rimangono molto ricercati dai collezionisti in tutta la Scandinavia.