ArtistaBritishnato1965
Damien Hirst
2 oggetti attivi
Nato a Bristol nel 1965 e cresciuto a Leeds, Damien Hirst ha trascorso la sua infanzia facendo visite regolari al dipartimento di anatomia della Leeds Medical School, disegnando cadaveri e sviluppando un'ossessione per la mortalità che ha plasmato ogni corpo di lavoro da allora. Dopo aver fallito la sua prima candidatura al Goldsmiths, University of London, ha trascorso del tempo lavorando nell'edilizia a Londra prima di essere accettato nel 1986. Tre anni dopo, ancora studente, organizzò Freeze in un edificio dismesso della Port of London Authority a Surrey Docks, una mostra che presentò gran parte di ciò che sarebbero diventati i Young British Artists al mondo dell'arte londinese e, grazie all'attenzione del collezionista Charles Saatchi, al mondo intero.
La prima firma di Hirst fu la serie Natural History: animali selvatici - uno squalo, una pecora, una mucca e un vitello - conservati in formaldeide all'interno di teche di acciaio e vetro. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), lo squalo tigre commissionato da Saatchi per £50.000, divenne l'oggetto distintivo dell'arte britannica degli anni '90. Mother and Child Divided, quattro vasche contenenti una mucca e un vitello divisi a metà, gli valse il Turner Prize nel 1995. Queste opere inquadrano la morte come spettacolo, qualcosa da osservare, contemplare e, in ultima analisi, non riuscire a risolvere.
Parallelamente alla serie Natural History, vi furono i Dipinti a Punti (Spot Paintings), griglie di cerchi di colore uniforme denominati da composti farmaceutici. Iniziata nel 1988, la serie arrivò a contare oltre mille opere e divenne tra le immagini più riprodotte nell'arte contemporanea, attirando al contempo critiche costanti per il grado in cui furono eseguite da assistenti di studio piuttosto che da Hirst stesso. I suoi Dipinti a Rotazione (Spin Paintings), realizzati versando vernice su una tela rotante, occupavano un territorio simile: guidati dal processo, riproducibili e deliberatamente distaccati dalle concezioni tradizionali di paternità artistica.
Nel 2007 Hirst svelò For the Love of God, un calco in platino di un teschio umano incastonato con 8.601 diamanti e un diamante rosa sulla fronte, originariamente quotato £50 milioni, all'epoca il prezzo di vendita più alto mai richiesto per un'opera di un artista vivente. L'anno seguente mise in scena Beautiful Inside My Head Forever, una vendita di due giorni da Sotheby's a Londra in cui 218 nuove opere furono vendute direttamente agli acquirenti per un totale di £111 milioni, bypassando completamente le gallerie e avvenendo lo stesso giorno in cui Lehman Brothers dichiarò bancarotta. La vendita è da allora diventata un'espressione sintetica dell'eccesso del mercato dell'arte pre-crisi finanziaria.
Alle aste, le opere di Hirst compaiono regolarmente presso le case internazionali e sempre più spesso in sedi nordiche. Su Auctionist, sono stati catalogati 31 lotti, con 5 attualmente attivi, gestiti principalmente tramite Phillips, Lyon & Turnbull, Grev Wedels Plass Auksjoner in Norvegia, Bruun Rasmussen in Danimarca e Stockholms Auktionsverk. La vendita più alta registrata nel nostro database è una stampa della serie The Soul on Jacob's Ladder (New Religion) a 107.000 NOK, con stampe a tema farmaceutico e opere a punti che costituiscono la maggior parte dei lotti. Pitture e stampe rappresentano la maggior parte degli articoli, con occasionali disegni o sculture che appaiono nel mix.