Christoffer Stixrud

I suoi insegnanti lo plasmarono in modi significativi. Krohg, il colosso del naturalismo e del documentarismo sociale, trasmise a Stixrud la capacità di osservare la vita ordinaria di strada senza sentimentalizzarla. Ma dove Krohg usava la città come veicolo di commento sociale, Stixrud si accontentava di lasciarla essere semplicemente se stessa. Dipinse momenti fugaci – folle che attraversano una piazza, figure che si fermano davanti a un negozio, operai che si fanno strada attraverso quartieri familiari di Oslo come Grønland e le strade vicino a Vika – con una mano leggera e rapida che privilegiava l'atmosfera sull'aneddoto.

Stixrud è meglio descritto come un pittore di vita popolare urbana in un naturalismo leggermente astratto. Le sue prime tele prediligevano una tavolozza sobria con il grigio come tono dominante, punteggiato da accenti di colore vivaci che attiravano l'occhio su un volto, un cappotto o una macchia di sole sui ciottoli bagnati. La pennellata era rapida e impressionistica fin dall'inizio, e trovò materiale regolare anche a Parigi, le cui strade e terrazze dei caffè si adattavano al suo occhio per le scene umane spontanee. Nel suo periodo più tardo, dalla fine degli anni '50 agli anni '60, la sua tecnica divenne più audace: le pennellate divennero più ampie e pastose, i colori aumentarono di intensità e la superficie stessa della tela divenne una presenza più assertiva.

Lavorò anche come grafico e incisore, aggiungendo un'altra dimensione a una pratica che rimase radicata nell'osservazione del mondo immediatamente circostante. Le sue opere entrarono in una serie di importanti collezioni norvegesi, tra cui il Palazzo Reale, la Galleria Nazionale di Oslo, le collezioni d'arte municipali di Oslo, l'Organizzazione dei Lavoratori Norvegesi (LO) e la Società d'Arte di Flekkefjord. Il Nasjonalmuseet conserva diverse sue opere, tra cui un ritratto intitolato "Ada" e un paesaggio intitolato "Heia".

Stixrud morì a Oslo il 17 dicembre 1968. All'asta, le sue 17 opere registrate sono passate tutte attraverso Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo, la casa più strettamente associata alla pittura modernista e del dopoguerra norvegese. I risultati riflettono il mercato modesto ma costante per i pittori di città norvegesi del dopoguerra: le vendite più alte includono "Børsen i Oslo" a 6.000 NOK, "Maridalsveien" a 5.000 NOK e "Grønlandsleiret sett fra Tøyengata" a 4.500 NOK, confermando che le sue scene di strada di Oslo attirano un interesse costante da parte dei collezionisti.