Carl von Hanno

Ricevette una formazione formale alla Norwegian National Academy of Craft and Art Industry nel 1920 e proseguì alla Norwegian National Academy of Fine Arts dal 1920 al 1922. Dal 1923 trascorse due semestri alla scuola di pittura gestita da Pola Gauguin, figlio di Paul Gauguin, a Kristiania. Nell'autunno del 1932 von Hanno ricevette una borsa di studio che lo portò a Parigi, dove rimase fino alla primavera del 1933 e studiò sotto Marcel Gromaire all'Académie Scandinave. Gromaire era egli stesso un pittore post-cubista con una forte coscienza sociale, e la sua influenza sul linguaggio formale di von Hanno è evidente nell'opera che seguì.

I dipinti che von Hanno produsse a metà degli anni '30 rappresentano il suo contributo storicamente più significativo. Lavorando in un linguaggio formale cubista moderato, raffigurò la classe operaia lavoratrice e disoccupata con disciplina estetica e convinzione politica. Si descriveva come un artista di tendenza che si solidarizzava con la classe operaia e considerava la sua pittura uno strumento nella lotta per il socialismo. La sua grande tela Arbeidslose (1933-34), raffigurante i disoccupati, divenne una delle immagini definitive dell'arte di tendenza nel periodo interbellico norvegese e rimane l'opera per cui è più ricordato. Altre tele di quegli anni mostrano muratori, pescatori, operai di gallerie e giocatori di carte, soggetti tratti dal lavoro e dai ritmi del lavoro fisico. La combinazione di composizione cubista e impegno sociale esplicito era insolita nella storia dell'arte norvegese, e conferisce a questa fase della sua carriera un posto particolare nel più ampio contesto nordico degli anni '30.

Dal 1937 al 1951 von Hanno fu insegnante capo presso la State School of Crafts and Design di Oslo, una posizione che gli conferì autorità istituzionale e una generazione di studenti. Gestì anche una scuola privata di disegno a Oslo dal 1926. Come educatore trasmise un rigoroso approccio formale, mantenendo la propria pratica pittorica accanto ai suoi doveri di insegnamento.

Negli anni successivi, dopo l'intensità del periodo di tendenza, il lavoro di von Hanno divenne meno conflittuale e più intimo. I suoi soggetti principali divennero sua moglie Rigmor e i loro figli, la casa e il giardino, e il paesaggio costiero intorno a Tjome e Hvasser sul fiordo di Oslo, dove la famiglia aveva una casa estiva. Sviluppò uno stile personale e colorato adatto a questi motivi più tranquilli, in cui le lezioni strutturali sottostanti del cubismo furono ammorbidite in un'osservazione più lirica della luce e del luogo. Marine e scene costiere di questo periodo mostrano l'evoluzione di un pittore che era passato dalla polemica a un impegno contemplativo con il mondo vicino.

Von Hanno morì a Oslo il 13 febbraio 1953. La sua opera è conservata al Nasjonalmuseet di Oslo, che detiene numerosi dipinti tra cui Singing Cossacks, Man and Machine e Cod (1929). Sul mercato delle aste, i suoi 22 lotti registrati sono apparsi esclusivamente da Grev Wedels Plass Auksjoner (GWPA) a Oslo. Il prezzo più alto è di 140.000 NOK per l'olio su tela Sunbathing Women and Men. Altri risultati significativi includono 30.000 NOK ciascuno per Bricklayer's Cafe e French Bricklayer 1933, e 18.000 NOK ciascuno per Cardplayers e Murere 1936. Il suo mercato riflette un pittore di chiara importanza storico-artistica in Norvegia, i cui prezzi rimangono accessibili rispetto a tale statura.