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Carl Michael Lundberg
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Carl Michael Lundberg dipinge quasi esclusivamente nel territorio a lui più vicino: il tavolo dello studio, la stanza accanto, la sala d'attesa della piccola stazione ferroviaria di Fagersta; e la limitazione è del tutto deliberata. Dai primi anni 2000 vive a Karbenning, un villaggio fuori Norberg, nel Västmanland, una regione di ex ferriere e comunità minerarie, e il paesaggio sociale di quell'ambiente post-industriale attraversa la sua opera con la stessa costanza di qualsiasi altro motivo.
Nato a Stoccolma nel 1972, Lundberg si è formato all'Idun Lovéns konstskola nel 1995-1996 prima di completare un MFA alla Kungliga Konsthögskolan (l'Accademia Reale di Belle Arti) di Stoccolma tra il 1996 e il 2001. Il trasferimento da Stoccolma a Karbenning dopo gli studi è stato ponderato: un esilio auto-scelto, come è stato descritto, e ha conferito alla sua pratica sia la materia che il ritmo. Lavora intensamente su un dipinto per un periodo, poi lo mette da parte per mesi o addirittura un anno prima di tornarci, un metodo che produce opere con una qualità di attenzione stratificata.
Il suo mezzo principale è la gouache su tavola, una combinazione che si adatta alla luce opaca e interiore che caratterizza le sue composizioni. Le superfici sono lavorate con cura, con una piattezza che è meno ingenua che strutturale, ricordando lo spazio pittorico compresso dei dipinti murali medievali di Albertus Pictor, o l'osservazione domestica matter-of-fact nelle tradizioni pittoriche nordiche. Opere come "Stilleben" (2021) e "Korsfästelse" (2020-21) mostrano come si muove tra il devozionale e il quotidiano all'interno dello stesso linguaggio visivo. Un dipinto intitolato "Palme", una gouache che fa riferimento a Olof Palme, suggerisce lo strato socio-politico che scorre sotto superfici altrimenti lette come tranquille scene d'interni.
Lundberg ha posto la sua opera in dialogo con una vasta linea di produzione di immagini basate sulla narrazione, dalla decorazione delle chiese medievali ai murales di Diego Rivera, fino alle osservazioni della comunità di Faith Ringgold. La connessione non è imitazione stilistica, ma un impegno condiviso per la pittura come documentazione sociale. Le sue opere possono essere lette come un progetto di registrazione: come appare una particolare comunità durante un periodo di declino e privatizzazione, vista dall'interno.
Ha esposto alla Färgfabriken e alla Botkyrka Konsthall di Stoccolma, così come alla Galleri Niklas Belenius e in mostre legate alla Konstakademien. Ha anche pubblicato opere attraverso l'impronta Styx. La sua produzione include pittura in miniatura accanto a opere su tavola standard, e occasionali lavori a matita e inchiostro indiano.
Su Auctionist, tutti i 30 articoli catalogati sono classificati come dipinti, riflettendo il predominio del suo lavoro su tavola nel mercato secondario. Le vendite sono apparse quasi interamente presso Stockholms Auktionsverk Sickla (27 lotti su 30), con apparizioni occasionali presso Crafoord Auktioner Stockholm e Bukowskis Västberga. I prezzi fino ad oggi sono modesti: la vendita più alta registrata è di 1.300 SEK per la gouache "Palme", con altre opere che raggiungono 1.000 SEK, collocandolo nella fascia dei pittori svedesi emergenti a metà carriera il cui mercato è ancora in via di sviluppo.