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Brita Molin
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Nata Brita Hellstrand il 12 giugno 1919 a Skara, Brita Molin si avvicinò alla stampa d'arte attraverso un lungo percorso di studi che la portò dalle scuole private di pittura di Stoccolma a un anno cruciale a Parigi. Studiò prima nelle scuole di pittura di Grünewald e Sköld nel 1946-1948, poi tornò alla formazione formale presso la Scuola di Arti Applicate Superiori di Stoccolma dal 1954 al 1956, dove si concentrò su mosaico e litografia. Più tardi ancora, frequentò il Royal Institute of Art di Stoccolma nel 1963-1964 prima di recarsi a Parigi per lavorare con Stanley William Hayter al leggendario Atelier 17 nel 1964-1965. Quel contatto con i metodi dell'intaglio di Hayter plasmò le fondamenta tecniche di tutto ciò che seguì.
Il colore fu la forza centrale nel linguaggio visivo di Molin. Descrisse la sua creazione di immagini in termini musicali, tracciando paragoni tra la stratificazione dei colori stampati e l'interazione delle voci in una composizione. Questa analogia attraversò tutta la sua carriera: opere come "Gospel" (1969) e "Flower Power" (1968), conservate nella collezione del Moderna Museet, trasmettono un'energia ritmica, quasi sincopata. Eppure il suo soggetto rimase saldamente radicato nel mondo naturale. Era attratta da foreste, uccelli e savana aperta - il titolo africano "Antilopland" e il soggetto keniota "Severe Weather over Nakuru" appaiono tra le sue incisioni, così come immagini di ghepardi, turachi e l'intricato groviglio della foresta pluviale tropicale in opere come "Regnskog".
La posizione di Molin all'interno della stampa d'arte svedese fu sia istituzionale che artistica. Fu presidente della Grafiska Sällskapet (la Società degli Artisti Grafici Svedesi) dal 1974 al 1977, contribuendo a plasmare il programma pubblico dell'organizzazione durante un periodo di crescente interesse per la stampa d'arte. La sua opera entrò in importanti collezioni su entrambi i lati dell'Atlantico. Il Metropolitan Museum of Art di New York conserva almeno due opere: "Vindriset" (1968), un rilievo a intaglio in rosso, verde, nero e viola donato dall'artista, e "Open Doors" (1972), un intaglio a rilievo senza inchiostro stampato su carta Hahnemühle per il Print Club of Cleveland in un'edizione di 260 esemplari. La Bibliothèque nationale de France a Parigi, il Kunstmuseum di Berlino, il Moderna Museet di Stoccolma e la National Gallery of Ireland sono tra le altre istituzioni che conservano le sue stampe.
Oltre alla stampa d'arte, Molin lavorò con olio, pastello, mosaico e stucco lustro - una gamma che riflette lo stesso desiderio di sperimentazione materica che la portò dalla scuola di pittura all'atelier di Hayter. I suoi dipinti a olio, come gli schizzi di porto e le composizioni astratte che emergono alle aste, mostrano una mano più sciolta rispetto al suo lavoro stampato, ma la stessa preoccupazione per la saturazione del colore.
Molin morì il 26 settembre 2008 nella parrocchia di Maria Maddalena a Stoccolma. Sul mercato delle aste svedesi la sua opera circola principalmente attraverso case d'asta regionali - Borås Auktionshall, Örebro Stadsauktioner, Gomér & Andersson e Karlstad Hammarö Auktionsverk rappresentano la maggior parte delle sue 19 apparizioni registrate. I livelli di prezzo sono modesti, con i migliori risultati intorno ai 1.700 SEK per gli oli e 300-500 SEK per le sue grafiche a colori, suggerendo che la sua presenza museale internazionale non si è ancora tradotta in una forte domanda interna sul mercato secondario. Le opere delle sue edizioni grafiche, spesso numerate in tirature da 60 a 210 esemplari, offrono punti di ingresso accessibili per i collezionisti interessati alla stampa d'arte svedese della metà del secolo.