ArtistaNorwegiannato1909–morto1987
Anna-Eva Bergman
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Anna-Eva Bergman nacque il 29 maggio 1909 a Stoccolma da padre svedese e madre norvegese. Dopo il divorzio dei genitori crebbe in Norvegia e a diciassette anni si iscrisse alla Scuola Nazionale di Artigianato e Industria Artistica di Oslo, prima di essere ammessa alla Scuola Nazionale Norvegese di Belle Arti. Nel 1928 viaggiò con la madre a Vienna per studiare alla Kunstgewerbeschule, e fu a Parigi poco dopo che incontrò il pittore tedesco Hans Hartung. I due si sposarono nel 1929 e vissero tra Parigi, la Germania e Minorca. Il matrimonio terminò nel 1939 e Bergman tornò in Norvegia, dove si risposò e trascorse gli anni '40 in gran parte al di fuori del mondo dell'arte.
Il cambiamento decisivo avvenne intorno al 1948 quando, incoraggiata dal pittore surrealista Bjarne Rise, Bergman tornò alla pittura e iniziò ad allontanarsi dalla figurazione. All'inizio degli anni '50 aveva sviluppato un linguaggio visivo personale basato su forme elementari - montagne, pietre, stelle, lune, stele, navi - tratte dalla natura scandinava e dalla mitologia norrena. Si preoccupava di descrivere la sua pratica non come "arte astratta" ma come "arte dell'astrazione": le forme erano sempre radicate in qualcosa di concreto, distillate nella loro espressione più semplice.
Dalla metà degli anni '50 in poi, Bergman iniziò a incorporare foglie di metallo nei suoi dipinti - oro, argento, alluminio, stagno, rame, piombo, bismuto - costruendoli in strati traslucidi e poi raschiando via per rivelare i colori sottostanti. Il risultato fu una superficie che sembrava trattenere ed emettere luce contemporaneamente, conferendo alle tele una straordinaria quiete e peso. Opere come "N°1-1957 Mountain" e "No 6-1957 Mountain" di questo periodo mostrano già il vocabolario maturo: ampie zone orizzontali, un singolo motivo elementare e lo scintillio della lamina metallica che cattura la luce da diverse angolazioni.
Nel 1973 Bergman e Hartung - che si era risposato nel 1952 - costruirono una villa e degli studi ad Antibes, che divennero la Fondation Hartung Bergman dopo la loro morte. La fondazione, una delle più grandi fondazioni d'artista al mondo, mantiene il sito e il loro archivio. Bergman ricevette un più ampio riconoscimento istituzionale nel suo ultimo decennio, con mostre personali al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1977) e in importanti sedi in Germania, Finlandia e Austria. Dopo la sua morte nel 1987, la portata del suo lavoro è diventata solo più chiara: il Museo Reina Sofia di Madrid ha ospitato una grande retrospettiva nel 2021, e il Musée d'Art Moderne de Paris ha presentato una rassegna di oltre 200 opere nel 2022-2023, tra cui circa cento opere donate al museo dalla Fondazione Hartung-Bergman. Il suo lavoro è conservato al Centre Pompidou, al Musée d'Art Moderne de Paris, al Nasjonalmuseet di Oslo, al Musée Picasso di Antibes e in istituzioni in Islanda, Israele, Italia e Germania.
Sul mercato delle aste, le opere di Bergman compaiono principalmente presso case d'asta norvegesi e francesi. Tutti i 55 lotti registrati su Auctionist provengono da Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo, con dipinti che dominano accanto a stampe e opere su carta. I risultati più alti includono "N°1-1957 Mountain" a 880.000 NOK e "Un univers 1960" a 660.000 NOK. A livello internazionale, il suo record d'asta si attesta a circa 353.769 USD per "N°8-1955 4 formes", venduto da Artcurial a Parigi nel 2023 - un risultato che riflette la rinnovata attenzione che la retrospettiva parigina ha portato al suo mercato. I prezzi delle opere su carta e delle stampe rimangono considerevolmente più accessibili, rendendola una delle pittrici europee del dopoguerra con un autentico standing istituzionale più accessibili.