
ArtistaGerman-Swedish
Ann Wolff
3 oggetti attivi
Quando Ann Wolff premette il vetro fuso in un cumulo di neve per vedere come avrebbe mantenuto una forma, ottenne più di una risposta sul comportamento del materiale: ottenne lo Snöbollen, un portacandele che ha venduto oltre 15 milioni di copie dal 1973 e rimane uno degli oggetti più riconoscibili nelle case svedesi. Quell'istinto di testare il vetro ai suoi limiti ha definito la sua pratica per più di sei decenni.
Nata a Lubecca, in Germania, nel 1937, Wolff studiò alla Hochschule für Gestaltung di Ulm, laureandosi nel 1959 con una formazione basata sulla filosofia di design influenzata dal Bauhaus che la scuola promuoveva. Si trasferì in Svezia nel 1960 e, dopo i primi anni alla Pukebergs Glasbruk, si unì a Kosta Boda nel 1964, dove lavorò come designer fino al 1978. Il suo tempo lì fu produttivo su due fronti contemporaneamente: il design industriale che produsse lo Snöbollen da un lato, e una crescente ambizione artistica indipendente dall'altro.
Nel 1978 lasciò Kosta per fondare il proprio studio a Transjö, una mossa che la pose al centro del nascente movimento Studio Glass in Europa. La sua introduzione al ramo americano di quel movimento avvenne tramite inviti di Marvin Lipofsky e Dale Chihuly a partecipare alla Pilchuck Glass School nello Stato di Washington, dove insegnò nel 1977, 1979, 1984, 1986 e 1995. Pilchuck affinò la distinzione tra designer e artista per lei, e il suo lavoro si spostò decisamente verso la scultura. Successivamente divise la sua pratica di studio tra Gotland - dove lavora a Kyllaj vicino a Visby - e Berlino, una doppia sede che mantiene dal 2000.
Il suo lavoro maturo si basa su un repertorio di tecniche: soffiatura, fusione in forno, incisione e, più distintamente, pittura su singoli fogli di vetro che vengono poi stratificati in ritratti compositi. La serie di volti femminili che ha sviluppato utilizzando questo metodo di stratificazione - di cui "Double Face", conservato al Corning Museum of Glass, è un esempio chiave - utilizza profondità e trasparenza per suggerire stati interiori che una singola superficie non potrebbe portare. Toni caldi della terra dominano gran parte della sua tavolozza. I soggetti sono donne in relazione tra loro - come figlie, madri e amiche - e donne nelle loro posizioni sociali, trattate né con sentimentalismo né con astrazione.
Dal 1993 al 1998 ha ricoperto la cattedra di professore alla Hochschule für Bildende Künste di Amburgo, e nel 1997 ha ricevuto la Rakow Commission dal Corning Museum of Glass, una delle commissioni più significative nel campo del vetro da studio. Il suo lavoro è conservato in collezioni tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il Victoria and Albert Museum di Londra, il Designmuseum Danmark, il Musée des Arts Décoratifs di Parigi e l'Hokkaido Museum of Modern Art. Tra i premi figurano il Coburger Glaspreis (1977), il Bayerischer Staatspreis (1988), un Jury Prize dal Toledo Museum of Art (2005) e l'Award of Excellence dalla Smithsonian Renwick Collection (2008).
All'asta, il suo lavoro appare nelle case d'asta regionali svedesi e nelle vendite specializzate. Su Auctionist, sono stati catalogati 30 articoli, tra oggetti in vetro, opere su carta e illuminazione. Le categorie includono Vetro (11 articoli), con ulteriori inserzioni sotto Arte e Illuminazione. I suoi pezzi di produzione Kosta Boda - portacandele Snöbollen, ciotole underfång con decorazione incisa degli anni '70 - circolano regolarmente a prezzi modesti, dalle centinaia basse di SEK a circa 1.000 SEK, mentre le sue opere d'arte raggiungono cifre più alte, con un'incisione a colori firmata che raggiunge 1.100 EUR. Le case d'asta più importanti sulla piattaforma includono Gomér & Andersson Linköping, Formstad Auktioner e Halmstads Auktionskammare.