Albert Bertelsen

Per i primi due decenni della sua carriera, Bertelsen attinse quasi esclusivamente alla memoria infantile. Le figure nei suoi primi dipinti sono viste dal basso, come le vedrebbe una persona piccola: adulti imponenti, stanze sovradimensionate, il mondo tinto del particolare misto di meraviglia e disagio di un bambino. La tavolozza era smorzata, la pennellata sciolta, e l'atmosfera a metà tra la tenerezza e la stranezza.

Un viaggio in Norvegia nel 1973 cambiò la scala della sua visione. La campagna aperta dei fiordi e i suoi cieli vasti e indifferenti lo allontanarono dagli interni e lo spinsero verso il paesaggio. Seguì quell'impulso verso le Isole Faroe, e l'arcipelago si rivelò trasformativo. La luce atlantica – in perenne mutamento tra nebbia e chiarezza – corrispondeva a qualcosa nella sua sensibilità. Tornò ripetutamente, lavorando a olio su tela e con tecniche grafiche, costruendo un corpus di opere faroesi che divenne la parte più riconoscibile della sua produzione. Il verde dominava: i verdi saturi delle colline faroesi sotto cieli coperti, i verdi più scuri delle valli semi-nascoste dalla nebbia.

Francia, Islanda e Norvegia contribuirono ciascuna con i propri motivi nei decenni successivi, ma le Isole Faroe rimasero il suo soggetto principale. Bertelsen lavorò fino ai suoi novant'anni compiuti, morendo nel dicembre 2019 all'età di 98 anni. Le sue opere sono presenti nelle collezioni nazionali norvegesi e nei fondi pubblici danesi, ed è stato costantemente esposto in tutta la Scandinavia durante la sua carriera.

All'asta, Bertelsen appare più frequentemente da Bruun Rasmussen, dove i suoi oli faroesi attirano il maggiore interesse. Un olio del 1984 intitolato "Mountain Mist, Faroe Islands" è tra le vendite più alte registrate nei dati d'asta scandinavi, raggiungendo 25.000 DKK. Le opere dipinte su tela superano costantemente la sua produzione litografica. Auctionist detiene attualmente 20 record d'asta per Bertelsen, con 3 lotti attivi al momento della scrittura.