Yayoi Kusama

Efter at have studeret på Kyoto Municipal School of Arts and Crafts vendte hun sig bort fra traditionelle japanske teknikker og flyttede til New York i 1958. Der tilbragte hun femten år i hjertet af avantgarden, arbejdede sammen med Andy Warhol og Allan Kaprow, iscenesatte provokerende Happenings på Manhattans gader og producerede de store lærreder med uendeligt gentagne penselstrøg, hun kaldte "Infinity Nets". Disse malerier – felter af løkkede streger uden centrum, uden hierarki, uden fast skala – var oprigtigt radikale for deres tid og varslede både Minimalismens og Popkunstens systematiske gentagelse.

Hun vendte tilbage til Japan i 1973 og genopstod efter en periode med relativ ubemærkethed som en skikkelse af stor international anseelse efter at have repræsenteret Japan på Venedig Biennalen i 1993. Hendes bidrag – et spejlkammer fyldt med små græskarskulpturer – introducerede installationsformatet, der ville blive hendes mest offentligt anerkendte form. Græskaret, en form hun har tegnet siden barndommen, gentages i hele hendes værk som både personligt symbol og skulpturelt objekt: kugleformet, ydmygt og umiskendeligt hendes.

Kusama har været repræsenteret af Gagosian og David Zwirner, og i 2017 åbnede hun Yayoi Kusama Museum i Tokyo. Hendes "Infinity Mirrored Room" installationer har turneret på store institutioner globalt, herunder Hirshhorn Museum i Washington D.C. og Whitney Museum of American Art i New York. Auktionrekorder bekræfter vedvarende samlerinteresse: hendes højeste registrerede resultat er 7,1 millioner dollars for et "Infinity Net" maleri fra 1960, og hendes gennemsnitlige årlige sammensatte afkast på auktion mellem 2003 og 2017 var 26,2% ifølge Sotheby's Mei Moses data.

På nordiske auktionshuse optræder Kusamas værker hos Bukowskis, Stockholms Auktionsverk, Metropol og Pandolfini Casa d'Aste. De 34 genstande på Auctionist spænder over skulpturer, malerier, tryk og keramik, med det højeste resultat som et unavngivet værk solgt for 258.000 GBP. Græskar-multipla og små oplag optræder hyppigst, hvilket afspejler den tilgængelige ende af hendes marked, mens hendes unikke malerier og store skulpturer forbliver sjældne i denne region.