KunstnerNorwegian
Tone Vigeland
0 aktive emner
Født i Oslo den 6. august 1938, kom Tone Vigeland fra en af Norges mest betydningsfulde kunstneriske dynastier. Hendes grandonkel Gustav Vigeland skabte Frogner Skulpturpark; hendes bedstefar Emanuel og hendes tante Maria var malere. Opvokset omgivet af den kreative tæthed valgte hun en vej, der afveg fra familiens monumentale tradition – hun arbejdede i det små, i kroppens skala, og brugte seks årtier på at bevise, at intimitet i skala ikke er en begrænsning for ambition.
Hun uddannede sig på Den norske Nationalmuseum for håndværk og kunstindustri fra 1955 til 1957, hvor hun studerede under guldsmedene Oskar Sørensen og Sigurd Alf Eriksen. Efter sin eksamen fik hun en læreplads på metalværkstedet hos PLUS i Fredrikstad, kooperativet der blev et laboratorium for nordisk modernistisk håndværk. PLUS-årene, fra 1959 til 1961, fordybede hende i det skandinaviske designsprog – geometrisk klarhed, materialernes ærlighed, former der ikke krævede ornament ud over deres egen struktur. Hun forlod PLUS i 1963 for at drive sit eget værksted og bidrog derved til at etablere det lille uafhængige værksted som en troværdig model for norske guldsmede.
Hendes tidlige arbejde fra 1960'erne placerer sig tydeligt inden for den skandinaviske tradition, med spor af den svenske kunstner Torun Bülow-Hübe. Simple halvkugler, rørformede segmenter, sammenlåsende firkanter – alt sammen forbundet af små usynlige ringe til smykker, der bevægede sig med bæreren. Øreringene 'Sling', skulpturelle løkker der snoede sig om øret, blev blandt hendes mest anerkendte værker. Men Vigeland var ikke tilfreds med at forfine en formel. Gennem 1970'erne og 1980'erne bevægede hun sig ind på sværere terræn: hamrede stålspiger, sølvtråde strikket næsten som tekstil, konstruktioner der fremkaldte ringbrynje og vikingemetalarbejde uden at citere nogen af dem. Associationerne til rustning og gammelt håndværk glædede hende, selvom de ikke var udgangspunktet.
International anerkendelse kom med en soloudstilling på Electrum Gallery i London i 1981, et afgørende øjeblik for enhver kunstner-juveler af den generation. Derfra kom hendes arbejde ind i samlinger på Victoria and Albert Museum i London, Pinakothek der Moderne i München, Musée des Arts Décoratifs i Paris, MoMA i New York, Cooper Hewitt og Museum of Fine Arts i Houston. En stor retrospektiv udstilling turnerede i 2017-2018, organiseret af Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Die Neue Sammlung i München og Norwegian Crafts – en sjælden institutionel anerkendelse af, hvor grundigt hendes karriere havde omformet feltet.
Midt i 1990'erne flyttede hun arbejdet udad. Spiger, sten, pianotråd, bly, stål og sølv blev materialerne i vægrelieffer og fritstående installationer, der optog gallerirummet snarere end den menneskelige krop. Skiftet var ikke en afvigelse, men en opskalering af den samme modulære tænkning, hun havde anvendt på smykker: gentagne enheder, akkumulerede strukturer, spænding mellem det enkelte element og helheden.
Hun modtog Prins Eugen Medaljen i 1988, blev udnævnt til Kommandør af St. Olavs Orden i 1996 og modtog Den Gyldne Æresring fra Foreningen for Guldsmedekunst i Hanau i 2008. Hun døde den 18. marts 2024, 85 år gammel.
På det nordiske auktionsmarked cirkulerer hendes arbejde primært gennem norske huse, hvor Grev Wedels Plass Auksjoner i Oslo håndterer størstedelen af hendes optrædener på platformen. De 11 registrerede partier inkluderer både smykker – øreringe fra 'Sling'-serien, armbånd i sterlingsølv – og værker katalogiseret under fin kunst. Det højeste registrerede salg er et sølvarmbånd til 60.000 NOK, mens andre værker handles i prisklassen 3.000-6.000 SEK og 2.800-5.600 NOK. Svenske huse, herunder Stockholms Auktionsverk, Skånes Auktionsverk og Kaplans Auktioner, har også udbudt hendes værker.