Sonia Delaunay

Hun ankom til Paris i 1906 efter at have studeret tegning i Karlsruhe og absorberede hurtigt byens gæring af postimpressionisme og fauvisme. Et bekvemmelighedsægteskab med den tyske kunsthandler Wilhelm Uhde tillod hende at blive lovligt i Frankrig; hun lod sig skille fra ham i 1910 for at gifte sig med maleren Robert Delaunay. Deres fælles besættelse af farveteori producerede det, de kaldte simultanéisme – en metode til at placere kontrasterende farver direkte mod hinanden for at skabe optisk vibration og en følelse af bevægelse. Da Guillaume Apollinaire i 1913 opfandt begrebet orfisme for at beskrive, hvad Delaunayerne foretog sig, anerkendte han noget, der gik ud over maleri til en total omdesignelse af den visuelle oplevelse.

Sonia Delaunays 'Bal Bullier' (1912-13), et stort lærred, der skildrer par, der danser på en parisisk bal musette, viste, at hendes tilgang til farve kunne rumme skala og energi samtidigt. Men hun var aldrig tilfreds med at arbejde i ét medie. Fra slutningen af 1910'erne begyndte hun at producere abstrakte tekstildesigns, broderier og patchwork-objekter, og i 1923 leverede hun halvtreds stoft designs til en producent i Lyon ved hjælp af geometriske former og dristige simultane kontraster. Hendes modehus, Maison Delaunay, åbnede i 1925. Tøjet, hun skabte, var skåret til at tillade bevægelsesfrihed; hun argumenterede for, at tøj skulle fungere med kroppen, ikke påtvinge den en silhuet. Hendes butik i Paris, som i en periode blev delt med pelsdesigneren Jacques Heim, tiltrak kunder fra hele Europa og Amerika.

Efter Robert Delaunays død i 1941 trak Sonia sig tilbage til Sydfrankrig og tilbragte år i relativ stilhed. Da hun vendte tilbage til kunstscenen i Paris i 1950'erne, opdagede yngre malere hendes arbejde som en forløber for hard-edge abstraktion. Hendes 'Rythmes-Couleurs' serie – sammenflettede skiver og buer bygget udelukkende af farverelationer – blev nogle af de mest reproducerede billeder af det tyvende århundredes abstrakte kunst, og hun udgav en samling af tryk og udgivne værker, hvorigennem billederne nåede et meget bredere publikum.

I 1964 donerede hun 117 værker af sig selv og Robert til den franske stat, hvilket udløste organiseringen af en retrospektiv udstilling på Louvre – den første, der blev givet til en levende kvindelig kunstner i institutionens historie, indviet af André Malraux. Hun fortsatte med at donere hele sit grafiske værk til Centre Pompidou i 1976. Hun døde i Paris i 1979 i en alder af 94 år.

På Auctionist er 38 værker af Delaunay blevet sporet på nordiske og internationale auktionshuse. Tryk og graveringer udgør 16 af disse optrædener, mens originale værker, skulpturer, keramik, tegninger og malerier udgør resten. Pandolfini Casa d'Aste i Firenze står for det største volumen, men den nordiske tilstedeværelse er konsekvent: Bukowskis Malmö, Bruun Rasmussen (Lyngby), Auktionshuset Thelin & Johansson og Crafoord Auktioner Lund har alle håndteret hendes værker. Den højeste pris, der er registreret på platformen, er 81.250 CHF for 'Rythme coloré' (F.9, 1953), efterfulgt af 26.000 SEK for et værk fra porteføljen 'Poésie de mots, poésie de couleurs' og 21.250 CHF for en abstrakt komposition. Et forberedende kostumedesign til balletten 'Cleopatra' nåede 3.000 EUR, hvilket afspejler bredden af hendes produktion på tværs af billedkunst, design og dekorativ kunst.