KunstnerNorwegian
Richard Warsinski
0 aktive emner
Menneskekroppen i Ryszard Warsinskis malerier er sjældent komfortabel. Figurer dukker op igen og igen på hans lærreder og tegninger, men de er strakt, sløret, kondenseret – grænsen mellem person og dyr aldrig helt stabil. Denne rastløse tilgang til figuration ankom til Norge fra en uventet retning: Centraleuropæisk surrealisme båret over af en polsk immigrant, der landede i Oslo i 1964 og fortsatte med at ryste en scene, der stadig var stort set optaget af abstraktionerne i den skandinaviske modernistiske mainstream.
Warsinski blev født den 7. maj 1937 i Gdynia, en havneby nær Gdansk ved Østersøkysten i Polen. Han kom ind på kunstgymnasiet i Gdynia som femtenårig, derefter seks års studier på Kunstakademiet i Warszawa under maleren Artur Nacht – en streng centraleuropæisk uddannelse, der indpodede ham en tradition for figurativ surrealisme med dybe rødder i polsk og centraleuropæisk modernisme. I sit sidste år på akademiet mødte han Brit Fuglevaag, en norsk kunststuderende på stipendium. De flyttede til Norge sammen i 1964 og blev gift.
Det Norge, Warsinski ankom til, var stadig i gang med eftervirkningerne af efterkrigstidens bevægelse mod abstraktion. Hans figurative, surrealistisk-inficerede arbejde gik imod den dominerende strømning, og den friktion var generativ. Han debuterede på Kunstnerforbundet i 1965, samme år som han optrådte i '16 debutanter fra Høstutstillingen 1965', og begyndte at akkumulere den slags tilstedeværelse i norske gruppeudstillinger og institutionelle indkøb, der signalerer en karriere, der finder fodfæste. I 1970'erne udviklede han en grafisk tilgang – tætte, bearbejdede overflader i gouache, tusch og olie, ofte med den menneskelige figur i forskellige stadier af opløsning eller metamorfose.
Hans indflydelse på den generation af norske kunstnere, der fulgte ham, var betydelig. Malere og tegnere, herunder Kjell Erik Killi Olsen, Bjørn Carlsen og Knut Rose, er blevet citeret for at arbejde inden for det felt, han var med til at åbne op – et rum, hvor figurativ tegning ikke blot var repræsentativ, men en handling af forvrængning og undersøgelse. Denne form for lateral indflydelse, der gennemsyrer praksis snarere end at producere direkte efterlignere, er ofte den sværeste at kvantificere og den nemmeste at overse i retrospektive beretninger.
I løbet af sin karriere udstillede Warsinski bredt: Galleri Haaken (1975), Kunstnernes Hus (1978), Galleri Asur (1998), Galleri F 15 (2001) og en posthum undersøgelse på Henie Onstad Kunstsenter i 2003, kurateret af Hilde Morch under titlen 'ONO MATO POE TIKON - Et billedlig oprør'. En efterfølgende retrospektiv, 'Beauty and the Beast', blev vist på Vestfossen Kunstlaboratorium. Hans arbejde kom ind i et bemærkelsesværdigt udvalg af offentlige samlinger: Nasjonalmuseet rummer 104 værker, med yderligere samlinger på Trondheim Kunstmuseum, Oslo Kommunes Kunstsamling, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Telenor, Udenrigsministeriet, Den norske bank og Stortinget. Warsinski døde i Oslo den 21. december 1996.
På Auctionist kommer Warsinskis 13 auktionsrekorder udelukkende gennem Grev Wedels Plass Auksjoner. Hans højeste registrerede salg er 26.000 NOK for et værk med titlen 'Figur' – passende, da den menneskelige figur, uanset hvor brudt eller transformeret, er det vedholdende emne, der løber gennem hans karriere. Værker beskrevet som 'Komposisjon med figurer', 'To figurer' og 'Kvinne og fabeldyr' antyder omfanget af denne optagethed.