KunstnerNorwegian
Rian, Johs.
4 aktive emner
Johannes "Johs." Rian blev født den 17. maj 1891 i Overhalla, en landbrugskommune i Nord-Trøndelag, Norge, og brugte sine første 37 år på at arbejde jorden. Beslutningen om at opgive landbruget til fordel for maleri var hverken impulsiv eller ungdommelig – det var et bevidst valg af en mand, der længe havde spillet violin i sin fritid og stille og roligt havde dannet sig en vision om, hvad kunst kunne udrette. I 1928 blev han indskrevet på Den Kongelige Norske Kunstakademi i Oslo, hvor han studerede under Axel Revold indtil 1930. Timingen var heldig: både Revold og Henrik Sørensen havde studeret direkte under Matisse i Paris, og den fauvistiske strømning, de bragte med sig tilbage til Norge – farvens forrang, formens frigørelse fra beskrivende forpligtelse – viste sig at være afgørende for Rians udvikling.
Hans tidlige værker fra 1930'erne var rodfæstet i det norske landskab. Malerier som "Rød efterår i Flatdal" (1937) og "Fra Telemark" viser en maler, der allerede orienterer sig efter farveforhold snarere end topografisk nøjagtighed. Paletten er varm, mættet og følelsesmæssigt rettet. I en note fra 1936 skrev Rian med usædvanlig forudseenhed: "Jeg forudser, at abstrakt maleri vil erobre hele verden." På det tidspunkt malede han stadig genkendelige motiver, men bemærkningen afslører et sind, der allerede var fast besluttet på, hvor værket var på vej hen.
Gennem 1940'erne og 1950'erne blev Rians figurative maleri gradvist fladere og mere rytmisk organiseret. Værker fra denne periode – herunder hans interiør fra 1945, "Kvinne i interiør", og olien på lærred "Aktmodell i atelier" – balancerer observeret virkelighed med en stigende insisteren på overflade, farvefelt og billedarkitektur. Trondheim Kunstmuseum fremhæver hans "Kvinde med cello" (ca. 1950) som et nøgleværk fra den figurative periode og bemærker dens "stringente eksperimenter med elementer, der skaber en følelse af rum og bevægelse" og den måde, hvorpå farvefelter interagerer rytmisk hen over overfladen.
Fra omkring 1960 opgav Rian helt repræsentationen. Farve, form, linje og overflade blev de eneste materialer i hans malerier. Hans sene abstraktioner, bygget op omkring hans foretrukne røde og struktureret gennem flade, forenklede former, betragtes bredt som hans mest originale bidrag. Som Norges eneste repræsentant på São Paulo Biennalen i 1967-68 havde han på det tidspunkt udstillet regelmæssigt på Galleri Haaken i Oslo, gennem hvis direktør Haaken Christensen han fik kontakt med modernistiske kunstnere i hele Europa. Han havde også udstillet på Kunstnerforbundet i Oslo fra 1930 til 1957.
Rian blev tildelt St. Olavs Orden, Ridder av 1. klasse, i 1978, en af Norges højeste borgerlige æresbevisninger, som anerkendelse af hans bidrag til norsk kunst. Han døde den 10. december 1981, 90 år gammel. Hans værker er repræsenteret på Nasjonalmuseet i Oslo, Museet for Samtidskunst i Oslo, Bergen Billedgalleri, Trøndelag Kunstgalleri, Riksgalleriet i Stockholm, Statens Museum for Kunst i København og Nationalmuseum i Stockholm – en fordeling på de nordiske kulturinstitutioner, der afspejler bredden af hans rækkevidde.
På auktion er Rians værker næsten udelukkende blevet håndteret gennem Blomqvist i Oslo, som har alle 16 værker, der i øjeblikket er registreret på Auctionist-platformen. Det højeste resultat på rekord er 60.000 NOK for "Aktmodell i atelier", hvilket afspejler en stærk samlerinteresse for de figurative oliemalerier fra hans midterste periode. Værker i olie på panel fra 1930'erne og 1940'erne – herunder Telemark- og sætermotiver – optræder også regelmæssigt og tiltrækker konsekvent konkurrencedygtige bud, hvilket bekræfter, at hans malerier nyder reel markedsrespekt blandt norske samlere af 1900-tallets modernisme.