DesignerItalian
Piero Fornasetti
5 aktive emner
Milano gav Piero Fornasetti hans råmateriale og hans besættelser. Født der i 1913 ind i en velhavende middelklassefamilie, indskrev han sig på Brera Akademiet i 1932, kun for at blive udvist to år senere for ulydighed. Den trodsige streg forlod ham aldrig. Han arbejdede med maleri, grafik, indretning og objektdesign med en rastløshed, der gjorde kategoriske mærkater ubrugelige.
Vendepunktet kom på Triennale di Milano i 1933, hvor en serie silkeklude fangede opmærksomheden hos Gio Ponti, den fremmeste italienske arkitekt og designtænker i sin generation. De to indledte et samarbejde, der varede årtier og producerede nogle af de mest formelt opfindsomme møbler fra efterkrigstiden. Ponti leverede den strukturelle tænkning; Fornasetti beklædte enhver overflade med sin egen visuelle verden, en verden bygget af neoklassiske graveringer, arkitektoniske fragmenter, spillekort, fisk og sole.
I 1952 begyndte han det, der skulle blive hans karrieres definerende projekt: serien Tema e Variazioni. Ansigtet i centrum tilhørte Lina Cavalieri, en italiensk operasangerinde fotograferet ved århundredeskiftet. Fornasetti opdagede hendes portræt i et magasin fra det nittende århundrede og brugte de følgende fire årtier på at udsætte det for enhver tænkelig billedlig transformation. Cavallieris ansigt optrådte på tallerkener, bakker og skabe med briller, med overskæg, opløsende sig i arkitektonisk ornamentik eller stirrende ud fra en solformørkelse. Ved hans død var serien vokset til over 350 variationer.
Produktionsmetoden bag hans output var lige så særpræget som billedsproget. Fornasetti brugte litografisk transfertryk til at påføre sine graveringslignende illustrationer på keramik, møbler og metalgenstande, hvilket tillod ham at opretholde et bemærkelsesværdigt omfang og volumen. Mellem 1940'erne og 1980'erne producerede hans atelier i Milano mere end 13.000 individuelle designs. Serien Architettura, der beklædte møbler med trompe l'oeil-facader af neoklassiske bygninger, var blandt de mest teknisk sikre resultater: trappemotiver syntes at fortsætte ud i det virkelige indre rum og kollapse grænsen mellem billede og objekt.
Fornasettis arbejde gik af mode i 1970'erne, da minimalismen dominerede designdiskursen, og han arbejdede i relativ ubemærkethed det sidste årti af sit liv. Han døde i oktober 1988 under en mindre kirurgisk procedure. Hans søn Barnaba relancerede efterfølgende atelieret og bragte Fornasetti-tallerkener og -objekter tilbage i international cirkulation. Især keramikken, herunder serierne Astronomici og Floralia, der jævnligt dukker op på nordiske auktionshuse, har fastholdt en stabil samlerinteresse på tværs af tre årtiers sekundær markedsaktivitet.