Orrefors

Det afgørende kreative spring skete mellem 1916 og 1917, da Ekman ansatte to malere uden tidligere erfaring med glas: Simon Gate og Edvard Hald, sidstnævnte en tidligere elev af Henri Matisse i Paris. Deres samarbejde med mesterglasblæser Knut Bergkvist resulterede i en række tekniske og kunstneriske gennembrud. Omkring 1916 udviklede Bergkvist Graal-teknikken, hvor et emne af farvet glas, graveret med et mønster, indkapsles i et lag klar krystal, før det blæses til sin endelige form. Resultatet er en glat overflade, der skjuler lag af farve og mønster indeni. Gate og Hald bragte denne metode til international opmærksomhed på Exposition Internationale des Arts Decoratifs i Paris i 1925, hvor både kunstnerne og selve glasværket blev tildelt Grand Prix.

Yderligere innovation fulgte i 1930'erne, da Bergkvist, i samarbejde med designerne Vicke Lindstrand og Edvin Ohrstrom, udviklede Ariel-teknikken. Her sandblæses eller graveres et emne dybt, før et tykt lag glas indkapsler luftbobler inden for de mønstrede fordybninger, hvilket skaber en slående optisk dybde. I 1940'erne introducerede designeren Sven Palmqvist Ravenna-teknikken, hvor farvede glasfragmenter indlejres i et mosaiklignende netværk. Nils Landberg og Ingeborg Lundin udvidede det formelle vokabularium yderligere i midten af århundredet: Lundins Applet-vase fra 1955 og Landbergs Tulpan-serie fra 1957 blev definerende objekter for svensk modernisme.

I 1990 fusionerede Orrefors med Kosta Boda for at danne Orrefors Kosta Boda AB, og i 2005 blev koncernen opkøbt af New Wave AB. Produktionen på selve Orrefors-fabrikken ophørte i 2012, selvom mærket fortsatte under nyt ejerskab. Glasværket efterlod sig en samling værker, der spænder over mere end et århundrede, og som er velrepræsenteret på auktioner i de nordiske lande og internationalt. Stykker af Gate, Hald, Lindstrand, Ohrstrom, Palmqvist og Landberg dukker regelmæssigt op på svenske auktionshuse, hvor især Graal- og Ariel-værkerne tiltrækker vedvarende samlerinteresse.