Myrdam, Leif Heiberg

I 1970 åbnede han sit eget værksted og holdt sin første soloudstilling, og trådte ind på den norske håndværksscene som keramiker med en distinkt visuel position. Hvor norsk stentøj på det tidspunkt typisk trak på jordfarvede okker og grå, ankom Myrdam med stærke blå, blågrønne og rustorange farver. Ved at påføre flere lag farvet glasur i sekvens – herunder en gul glasur indeholdende jernoxid og en signaturblå glasur, der fremkalder teksturen af kaninpels – byggede han overflader med usædvanlig dybde, en slags plettet lysstyrke, der lignede mos på våd sten.

Hans former er lige så bevidste som hans overflader. Vasen med asymmetriske åbninger, skulpturelle skåle og lampesokler med strukturel vægt er tilbagevendende formater. Dette er objekter, der fungerer både som funktionelle former og som tredimensionelle studier i, hvordan glasur opfører sig under varme. I 1970 modtog han en guldmedalje i Firenze, en tidlig international anerkendelse af denne tilgang.

Myrdams værker indgik i offentlige samlinger i ind- og udland. Nasjonalmuseet i Oslo rummer flere af hans værker, herunder en blå skulpturvase fra 1974-80 og en stentøjvase fra 1975, begge en del af den tidligere Kunstindustrimuseets designsamling. Hans karriere har fortsat et godt stykke ind i det enogtyvende århundrede: i 2019 arrangerede Galleri Arctandria i Oslo en fuld retrospektiv, og i 2022 fulgte RAM galleri med en udstilling, der viste både historiske og nye værker.

På det nordiske auktionsmarked optræder Myrdams værker næsten udelukkende gennem Blomqvist i Oslo, som står for alle 21 registrerede genstande på Auctionist. De udbudte værker spænder over keramik – vaser, skåle og lamper – med toprealiserede priser i niveauet 4.000 til 6.500 NOK. Dette er stykker, der tiltrækker samlere af nordisk brugskunst, især dem, der er tiltrukket af den skandinaviske studiekunsttradition fra efterkrigstiden, som han var med til at omforme.