KunstnerItalian
Marino Marini
3 aktive emner
Marino Marini blev født den 27. februar 1901 i Pistoia, en toscansk by med dybe rødder i middelalderlig skulptur og metalarbejde. Han blev indskrevet på Accademia di Belle Arti i Firenze i 1917, hvor han studerede både maleri og skulptur, selvom det var maleriet, der optog det meste af hans opmærksomhed i begyndelsen af 1920'erne. Hans overgang til skulptur var gradvis snarere end brat: i 1928 havde han produceret sine første værker af reel ambition i tre dimensioner, formet af hans møde med etruskisk gravkunst og af eksemplet fra Arturo Martini, den ældre italienske billedhugger, der ville forblive en formende reference.
I 1929 overtog Marini en undervisningsstilling ved Scuola d'Arte di Villa Reale i Monza og overtog stillingen fra Martini selv. Han bestred denne stilling indtil 1940, hvor han flyttede til Accademia di Belle Arti di Brera i Milano, hvor han underviste resten af sin aktive karriere. Undervisning gav ham stabilitet, men bremsede aldrig hans produktion. Hans år i Paris i slutningen af 1920'erne og 1930'erne bragte ham i kontakt med Picasso, Braque og det bredere felt af europæisk modernisme, og disse møder udvidede hans forståelse af, hvad skulptur kunne gøre, uden at opgive figuren.
Hesten og rytteren, som han først nærmede sig som motiv omkring 1936, blev det perspektiv, hvorigennem hele hans efterfølgende udvikling kan læses. I slutningen af 1930'erne bar disse figurer sig selv med en vis arkaisk ro, der skyldtes antikke ryttermonumenter, men frataget deres triumfalisme. Efter Anden Verdenskrig – hvorunder Marini blev tvunget til at forlade Milano for Schweiz – ændrede kompositionerne sig i register. Heste plantede deres hove og trak hovederne ned; ryttere kastede armene vidt ud eller gled bagud og mistede balancen. Den oprejste værdighed af klassisk rytterstatue gav plads til noget prekært og forskrækket. Marini beskrev selv disse skift i form af civilisationens krise, hvor hesten og rytteren blev en figur for sammenbruddet af den humanistiske tillid, som den klassiske form tidligere havde legemliggjort.
Ud over skulptur arbejdede Marini flittigt som grafiker gennem hele sin karriere. Hans litografier, ætsninger og farvetryk vender tilbage til de samme motiver som hans skulptur – den kvindelige nøgenhed, portrættet, akrobaten, hesten – men det grafiske medie tillod ham at arbejde med farve og linje på måder, som skulptur ikke kunne. Han malede også, og efter 1948 blev hans lærreder stadigt mere abstrakte og farveorienterede. Shakespeare-serien af tryk (1977) er blandt de mest ambitiøse af hans grafiske projekter.
Marini modtog Grand Prize for Sculpture ved Venedig Biennalen i 1952 og Feltrinelli-prisen fra Accademia dei Lincei i 1954. Hans værker kom ind i store offentlige samlinger i hele Europa og USA. Et museum dedikeret til hans skulptur åbnede i Firenze i den tidligere kirke San Pancrazio, og et andet Museo Marino Marini findes i Pistoia, hans fødeby. Han døde den 6. august 1980 i Viareggio.
I Auctionist's database er alle 20 af Marinis registrerede partier blevet lukket, uden aktive noteringer i øjeblikket. Hans værker optræder hos flere nordiske og europæiske huse, herunder Stockholms Auktionsverk, Bukowskis Stockholm, Grev Wedels Plass Auksjoner i Norge og Pandolfini i Firenze. Størstedelen af partierne er katalogiseret under tryk og graveringer, hvilket stemmer overens med, hvordan hans grafiske arbejde cirkulerer på auktion. Toppriser i databasen inkluderer 15.000 EUR for en tempera på papir hos Pandolfini, 8.000 EUR for en yderligere rytter-tempera og ca. 6.667 SEK for et signeret litografi hos Stockholms Auktionsverk. Hans tryk og værker på papir udgør det tilgængelige niveau af markedet, mens originale skulpturer og malerier opnår betydeligt højere summer på store internationale auktioner.