KunstnerNorwegianf.1920–d.2010
Ludvig Eikaas
0 aktive emner
Få norske kunstnere har spændt så vidt som Ludvig Eikaas. Gennem syv årtier med rastløs eksperimenteren bevægede han sig fra non-figurativ abstraktion til portrætkunst, fra træsnit til litografier trykt på bilhjelme, fra staffelimaleri til skulpturer sammensat af fundne objekter. Han slog sig aldrig fast på en signaturstil, og denne afvisning af at gentage sig selv blev paradoksalt nok det mest genkendelige ved ham. Født den 20. december 1920 på gården Eikaas i Jølster, Sogn og Fjordane, voksede han op i det vestnorske fjordlandskab, før han flyttede til Oslo for at studere på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole fra 1942 til 1946, efterfulgt af en periode på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København i 1948.
Eikaas trådte frem i slutningen af 1940'erne som en af de første norske kunstnere, der arbejdede i et rent non-figurativt idiom. Sammen med Gunnar S. Gundersen og Odd Tandberg udgjorde han en del af en løs gruppe, uformelt kendt som Dodsgjengen, unge malere der skubbede norsk kunst forbi dens dvælende tilknytning til naturalismen. Hans tidlige lærreder og ætsninger var stærkt inspireret af Joan Miró, med biomorfe former svævende i farvefelter, legesyge, men alligevel kompositionsmæssigt stringente. Midt i 1950'erne var Eikaas imidlertid allerede videre, idet han vendte sig mod farverige, hurtigt malede portrætter af offentlige personer, gengivet med en økonomi, der reducerede ligheden til få afgørende strøg.
1960'erne og 1970'erne så ætsning og serigrafi indtage en central plads. Hans grafiske produktion var produktiv og teknisk varieret, hvilket afspejlede Rolf Neschs indflydelse i brugen af blandet højt og lavt tryk til at skabe reliefeffekter i papiret. I 1980'erne var Eikaas skubbet endnu længere ind i ukonventionelt territorium: sort-hvide portrætter med splittede ansigter, tonet grønne på den ene side og røde på den anden, trykt via litografi, linoleumssnit og serigrafi på overflader, herunder bilhjelme. 1990'erne bragte illustrationsarbejde, herunder en serie til Ibsens skuespil bestilt af Den Norske Bokklubben, sideløbende med fortsatte eksperimenter med træsnit, skulptur og manipulation af fundne objekter.
I 1970 blev Eikaas udnævnt til professor ved Statens Kunstakademi, hvor han var rektor fra 1981 til 1983. Han var gift med tekstilkunstneren Synnøve Anker Aurdal, med hvem han vandt førsteprisen i Hakonshall-konkurrencen i 1959 for designet "Primstav". Efter at være fyldt firs blev han slået til ridder af 1. klasse af Den Kongelige Norske Sankt Olavs Orden. Hans værker findes på Nasjonalmuseet i Oslo, KODE Bergen, Henie-Onstad Kunstsenter, Statens Museum for Kunst i København, Brooklyn Museum og Uffizi-galleriet i Firenze. I begyndelsen af 1990'erne donerede han over 850 værker til sin hjemkommune, som i 1994 åbnede Eikaas Galleri i et ombygget mejeri i Alhus.
På Auctionist er der registreret 131 Eikaas-partier, langt de fleste gennem Grev Wedels Plass Auksjoner. Tryk, ætsninger og grafiske værker dominerer fortegnelserne, hvilket afspejler trykkunstens centrale rolle i hans praksis. Hans højeste auktionsresultat er et markant beløb på 200.000 NOK for "Torvet Bergen 1969", mens andre malerier opnåede 70.000 NOK og 46.000 NOK. For samlere, der søger norsk efterkrigskunst med ægte historisk vægt, tilbyder Eikaas en bredde og dybde, som få samtidige kan matche.