Kith Mjøen

Tekstiler tiltrak hendes opmærksomhed tidligt. Efter sin indledende maleruddannelse studerede Mjøen på Statens lærerskole, hvor hun blev uddannet i billedvævning, spindning og plantefarvning. Resultatet var ikke et skift væk fra maleriet, men snarere en udvidelse af hendes materielle tænkning: hun begyndte at inkorporere tråde direkte i sine oliemalerier, enten ved at male over dem for at skabe strukturel relief eller ved at trække dem ud, før malingen tørrede, hvilket efterlod rillede, ornamentale spor i overfladen. Disse hybride overflader – delvist lærred, delvist tekstil – giver hendes oliemalerier en taktil dybde, der adskiller dem fra ligefrem figurativt arbejde.

Mjøen vedligeholder også sit eget trykkeri, som hun bruger til at udforske og kombinere teknikker inden for original grafik. Hendes grafiske arbejde spænder over norske grafiske traditioner og tager fat på temaer, der gentages gennem hele hendes praksis – dyr, menneskefigurer, landskab og den slags atmosfæriske scener, der antydes af titler som "Hestekvinnen" og "Syd for Derra." Hendes motiver er, som norske kritikere har bemærket, poetiske i deres koncept og udført med en streg, der er direkte og undertiden blidt humoristisk. Selve tegningen – som en selvstændig disciplin, ikke blot forberedende arbejde – er central for hendes praksis, og hun behandler færdige tegninger som uafhængige værker ved siden af sine malerier og tryk.

Nasjonalmuseet i Oslo har mindst ét af hendes værker i sin permanente samling, herunder et håndvævet gobelin fra 1978-1979 med lærredsgarn og farvet uld som skudgarn, samt værker fra den grafiske samling katalogiseret under titler som "Ikke for enhver bare for forrykte" og "Balansegang." I store dele af sin senere karriere har Mjøen boet og arbejdet primært på en restaureret vingård i det sydvestlige Frankrig, hvor hun fandt det Gasconske landskab den ro og afstand fra den norske kunstverden, som hendes arbejdsproces kræver.

På det skandinaviske auktionsmarked cirkulerer Mjøens værker næsten udelukkende gennem Fineart i Oslo, som står for alle 55 partier registreret på Auctionist. Hendes tryk sælges i det tilgængelige prisleje, der er typisk for norsk grafik solgt gennem specialiserede grafiske auktionariusser: nylige resultater inkluderer "Empty and awake" til 400 NOK og "When we walk, I see you" til 350 NOK, med 10 partier i øjeblikket aktive. Koncentrationen hos et enkelt hus og det beskedne prisleje antyder en samlerbase, der primært trækker fra Norge, med købere, der er fortrolige med norske grafiske traditioner snarere end det internationale sekundære marked.