KunstnerSpanish
Joan Miró
5 aktive emner
Joans Mirós visuelle sprog er øjeblikkeligt genkendeligt, men alligevel umuligt fuldt ud at afkode. De svævende stjerner, halvmåner, amøbeformede figurer og kalligrafiske linjer, der befolker hans lærreder, synes at tilhøre et privat symbolsk alfabet, et der svæver mellem barnlig spontanitet og stringent formel intelligens. Født den 20. april 1893 i Barcelona, søn af en urmager og guldsmed, voksede Miró op omgivet af den håndværksmæssige præcision, der ville understøtte selv hans mest tilsyneladende fritformede kompositioner. Cataloniens landskab og senere Mallorca, med sit intense lys og jordfarver, dannede en konstant visuel baggrund.
Miró studerede på Escola de Belles Arts de la Llotja og Escola d'Art de Francesc Gali i Barcelona, før han foretog sin første tur til Paris i 1920. Der mødte han Picasso, kom ind i kredsen omkring surrealisterne og udstillede på Galerie Pierre sammen med bevægelsens grundlæggere. Han underskrev det surrealistiske manifest i 1924, selvom han aldrig blev et formelt medlem, idet han foretrak at forblive fri til at eksperimentere ud over enhver enkelt skole. Hans tilgang til automatisme, praksissen med at tegne uden bevidst kontrol, var blandt de tidligste inden for surrealistisk kunst og bidrog, sammen med André Massons parallelle eksperimenter, til at definere bevægelsens visuelle muligheder.
Spændingen mellem spontanitet og kontrol definerede Mirós arbejdsproces. Det, der virkede ubesværet, var ofte omhyggeligt planlagt. Han begyndte med forberedende tegninger, hvor han omhyggeligt planlagde placeringen af former, før han udførte dem med den selvsikre, flydende penselføring, der gav hans malerier deres bedrageriske lethed. Hans palet, især i hovedværkerne fra 1920'erne til 1940'erne, byggede på primærfarver sat op imod baggrunde af jordfarver eller dybblå, hvilket skabte kompositioner med en slående visuel effekt. "Den pløjede mark" (1923-24) og "Harlekins karneval" (1924-25) blev definerende billeder for den surrealistiske bevægelse.
Mirós produktion voksede støt på tværs af medier. Fra midten af 1940'erne arbejdede han i vid udstrækning med keramik sammen med mesterkeramikeren Josep Llorens Artigas og producerede de monumentale "Månens mur" og "Solens mur" til UNESCO-bygningen i Paris (1958). Hans litografiske arbejde var produktivt; han skabte over 1.000 litografier i løbet af sin karriere og vandt Grand Prize for Graphic Work på Venedig Biennalen i 1954. Store offentlige skulpturer dukkede op i byer fra Chicago til Barcelona og bragte hans biomorfe former ind i tredimensionelt rum. Fundació Joan Miró, designet af Josep Lluís Sert, åbnede på Montjuïc i Barcelona i 1975 som et levende centrum for hans arbejde.
På det nordiske auktionsmarked cirkulerer Mirós tryk og grafiske værker gennem huse som Grev Wedels Plass Auksjoner, Balclis, Stockholms Auktionsverk og Metropol. De 191 genstande på Auctionist er domineret af litografier og tryk, med kompositioner der når op til 65.000 NOK i den øvre ende. Norske huse håndterer en betydelig andel af det nordiske marked for hans arbejde. Signerede farvelitografier og oplag fra serier som "Escultor" handles aktivt i prisklassen 20.000 til 40.000 NOK, hvilket gør Miró til et af de mest tilgængelige "blue-chip" navne for nordiske tryksamler.