Jean Dubuffet

I næsten to årtier dominerede forretningslivet. Han overtog sin fars vinforretning i Le Havre i 1924 og drev den gennem den tyske besættelse af Frankrig, og skrev senere med karakteristisk ligefremhed, at han havde profiteret ved at levere vin til Wehrmacht. Han vendte seriøst tilbage til maleriet først i 1942, efter sit andet ægteskab. Den brud – det lange mellemrum, besættelseserfaringen, afvisningen af en behagelig kunstnerisk karriere – gav hans endelige engagement i kunst en kamplysten kant, der aldrig forlod ham.

Hans første soloudstilling åbnede i oktober 1944 på Galerie Rene Drouin i Paris og vakte øjeblikkelig kontrovers. Dubuffet havde udviklet en bevidst rå, anti-raffineret teknik: tyk impasto forstærket med sand, tjære, småsten og halm, figurer ridset ind i tætte overflader, portrætter, der fratog modellen al værdighed eller idealisering. Disse var ikke tilfældige kvaliteter. Dubuffet var overbevist om, at kunstverdenens ærbødighed for teknik og klassisk skønhed havde afbrudt maleriet fra levet erfaring, og han satte sig for at ophæve det.

Det koncept, han byggede omkring denne overbevisning, var Art Brut – rå kunst, den betegnelse, han opfandt for værker skabt af psykiatriske patienter, fanger, medier, børn og andre uden for kunstverdenens institutionelle strukturer. Påvirket af Hans Prinzhorns undersøgelse fra 1922 af kunst skabt på psykiatriske institutioner, samlede Dubuffet sådanne værker besat. I 1948 etablerede han formelt Compagnie de l'art brut med Jean Paulhan, Andre Breton og andre. Den Collection de l'art brut, han samlede, er nu permanent udstillet i Lausanne, Schweiz. Hans teoretiske forsvar for outsider-æstetik var ikke blot polemisk – det formede hans egen praksis direkte og pressede ham mod det rå, det barnlige og det bevidst ukunstneriske som kilder til ægte kraft.

Gennem 1940'erne og 1950'erne producerede Dubuffet sine mest viscerale og udfordrende værker: Corps de Dame-serien (1950-51), der skildrede kvindelige kroppe med aggressiv, primitivistisk forvrængning; landskaber bygget af tæt lagdelt materiale; portrætter af intellektuelle og kunstnere, der afviste al smiger. Store soloudstillinger fulgte i New York og Paris. MoMA, Guggenheim, Art Institute of Chicago og Tate erhvervede alle hans værker i denne periode. I begyndelsen af 1960'erne havde han igen skiftet – og udviklede Hourloupe-cyklussen (1962-74), et grafisk sprog af sammenlåsende celle-lignende former tegnet i rødt, sort og blåt, først skabt på telefonen under doodling. Hourloupe blev hans længstvarende serie og udvidede sig fra papirværker til malerier, skulpturer og store arkitektoniske installationer.

På Auctionist optræder Dubuffets værker primært i kategorierne kunst og tryk, hvor det mest betydningsfulde auktionsresultat er et værk med titlen "Site avec un personnage", der blev solgt hos Phillips for 122.550 GBP – hvilket placerer ham solidt i det internationale markeds øverste register. Et andet Phillips-resultat, "La Foret", opnåede 28.380 GBP. Svenske auktionsoptrædener er primært hos Stockholms Auktionsverk, hvilket bekræfter, at hans værker cirkulerer på det nordiske marked primært som en del af større internationale forsendelser. Tryk og faksimile-værker optræder til betydeligt lavere prisniveauer og tilbyder samlere en mere tilgængelig indgang til hans produktion.