KunstnerNorwegianf.1921–d.1983
Gunnar S. Gundersen
0 aktive emner
Et cirkeludsnit svæver mod et fladt plan af koboltblå, dets kant knivskarp, dets overflade synes at trække sig tilbage i et rum, der fysisk ikke kan eksistere på lærredet. Dette kaldte Gunnar S. Gundersen "inkonsistent rum": kompositioner, hvor flade malede overflader synes at udvide sig, kredse om og trække sig tilbage fra hinanden, hvilket skaber perceptuel ustabilitet gennem ren geometri og farve. Han var den fremmeste norske udøver af konkret kunst, og den eneste, der konsekvent opretholdt og udviklede dets formelle sprog over tre årtier.
Født på juledag 1921 i Førde, Vestnorge, uddannede Gundersen sig på Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS) i Oslo og på Statens kunstakademi under Aage Storstein. En studierejse til Paris i 1949, finansieret af Helga og Hans Reuschs legat, bragte ham i direkte kontakt med den europæiske konstruktivistiske bevægelse, især Victor Vasarely og Auguste Herbin. Han vendte tilbage til Oslo og debuterede på Høstutstillingen med både malerier og ætsninger.
Gundersen var en central figur i "Dødsgjengen", en uformel gruppe af unge norske kunstnere, herunder Ludvig Eikaas og Odd Tandberg, der skubbede norsk kunst mod abstraktion i efterkrigsårene. I 1950 vandt han og Eikaas konkurrencen om Kunstnerforbundets bygningsfacade i Oslo, en af landets første store ikke-figurative offentlige udsmykninger. Han var medstifter af kunstnergruppen Terningen i 1956, dedikeret til konkret og abstrakt kunst, og fra slutningen af 1950'erne konsoliderede hans stil sig i det skarpt konturerede geometriske vokabularium, som han ville forfine resten af sit liv: cirkler, ellipseudsnit og rektangler sat op mod flade farveplaner med kalibreret optisk spænding.
Hans senere værker, fra 1960'erne og frem, fik, hvad kritikere beskrev som "en næsten kosmisk dimension", med voluminøse former, der syntes at svæve i et ubegrænset imaginært rum. Fra slutningen af 1960'erne helligede han betydelig energi til serigrafi og udviklede en teknik, der opnåede iriserende, metallisk præcise farveeffekter. Han repræsenterede Norge på to São Paulo Biennaler (1955, 1959), den 4. Guggenheim International på Solomon R. Guggenheim Museum i New York (1964), Salon des Réalités Nouvelles i Paris (1965-1967) og den 34. Venedig Biennalen (1968).
Nasjonalmuseet i Oslo rummer 75 af hans værker, den største institutionelle samling. Hans værker findes også på Bergen Billedgalleri (KODE), Henie Onstad Kunstsenter og Rolf Stenersen Samlingen. Et dedikeret galleri, Gunnar S. Galleriet, åbnede til hans ære i Høyanger i 2018. En tosproget monografi af Jan Kokkin (Arnoldsche Art Publishers, 288 sider) bekræftede hans kanoniske status i norsk kunsthistorie.
På Auctionist er Gundersens marked næsten udelukkende koncentreret hos Grev Wedels Plass Auksjoner (GWPA) i Oslo, som står for 257 af hans 264 udbudte værker. Kunst og malerier dominerer, mens tryk og graveringer udgør et sekundært marked. Hans auktionsrekord er 850.000 NOK for "Komposisjon" (1952), solgt i juni 2024 langt over sit estimat på 500.000-600.000 NOK. En anden komposition solgt samme måned for 810.000 NOK (estimat 300.000-400.000), og flere værker fra 1960'erne har nået 600.000 NOK. De stærke resultater i 2023-2024 signalerer fornyet samlerinteresse efter en periode med relativ undervurdering, hvilket positionerer Gundersen som en af de mest overbevisende auktionsperformere inden for norsk efterkrigskunst.