Gunleif Grube

Grube arbejder på tværs af flere kreative discipliner. Han er maler, grafiker, tekstforfatter og komponist, en kombination der giver hans visuelle arbejde en umiskendelig performativ ladning. Hans malerier er ikke illustrative øvelser – de er eksistentielle undersøgelser. Et tilbagevendende motiv er den ensomme menneskeskikkelse, der svæver i et tomt, udefineret rum. Ansigtet på hans lærreder er bevidst sløret eller forvrænget, trækket ulæseligt. Det, der taler i stedet, er kroppen, gestussen, farvens vægt. Han arbejder i impasto, hvor malingen påføres tykt og fysisk på overfladen, og hans palet er intens – især røde farver bærer en dæmonisk, visceral energi.

Kritikere har bemærket, at hans ekspressionisme ikke ser tilbage på den tyske tradition i nogen nostalgisk forstand. Det er noget råere, mere presserende, der trækker fra det samme psykologiske territorium som Francis Bacon eller Georg Baselitz uden at efterligne nogen af dem. Grube har beskrevet malerierne som en undersøgelse af det indre menneskes kompleksitet – en søgen, der ikke finder nogen let løsning i selve billedet, men som beskueren skal føle gennem farve og nærvær.

Dybden af hans udstillingshistorik afspejler en maler, der konsekvent har opereret på et internationalt niveau. Han har udstillet på Færøernes Kunstmuseum, Vendsyssel Kunstmuseum, Frederikshavn Kunstmuseum, Fanø Kunstmuseum, Statens Museum for Kunst, Kunstindustrimuseet og Oldenburg Stadtmuseum i Tyskland. Hans internationale rækkevidde strakte sig til Grand Palais i Paris, Le Genie de la Bastille, Grosse Kunstausstellung i Düsseldorf og Galerie Château de Burglinster i Luxembourg. Han har også udgivet flere kunstnerbøger og har været genstand for tv-profiler. Hans værker findes i offentlige og private samlinger i Danmark, Sverige, Norge, Færøerne, Holland, Storbritannien, Tyskland, Frankrig, USA, Japan, Luxembourg og Kina. Han er medlem af BKF, Billedkunstnernes Forbund.

Hans grafiske produktion løber parallelt med hans maleriske praksis. Litografier som 'Hr. Blues' (2014), 'Røde drømme' (2009), 'Fantasikungen' og 'Love Poem'-serien viser den samme figurative intensitet komprimeret i grafikkens medie. På auktion optræder hans værker regelmæssigt hos skandinaviske huse, hvor Bruun Rasmussen og Svendborg Auktionerne er hans mest hyppige markedssteder. Registrerede priser har nået 6.000 DKK for oliemaleri på lærred-portrætter fra 1995, mens litografier handles på mere tilgængelige niveauer. De samlede 12 genstande dokumenteret på tværs af nordiske auktionshuse bekræfter en konsekvent tilstedeværelse på sekundærmarkedet.