GP

DesignerNorwegianf.1917–d.2010

Grete Prytz Kittelsen

0 aktive emner

Født Adelgunde Margrethe Prytz den 28. juni 1917 i Oslo, voksede Grete Prytz Kittelsen op omgivet af metalarbejde. Hendes far, Jakob Prytz, var både guldsmed og rektor for Den norske Statseksamen i Kunst og Håndverk, og familieforetagendet J. Tostrup havde været aktivt i fem generationer. Hjemmet var et sted, hvor håndværk og design ikke var ornamentale sysler, men en seriøs kaldelse, der blev givet videre gennem generationerne.

Wikipedia

Efter at have afsluttet sin examen artium i 1935 studerede hun guldsmedekunst på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og opnåede sit eksamensbevis i 1941. Derefter uddybede hun sin træning i udlandet og deltog på Institute of Design i Chicago med et Fulbright-stipendium – en oplevelse, der introducerede hende til efterkrigstidens amerikanske funktionalisme og skærpede hendes tanker om, hvordan industrielle metoder kunne tjene smykkedesign uden at ofre materialekvaliteten.

Tilbage i Oslo kom hun til J. Tostrup og gik i gang med at forny dets produktsortiment i samarbejde med arkitekten Arne Korsmo, som hun giftede sig med i april 1945. De to dannede et af de mest produktive designer-arkitekt-partnerskaber på den nordiske efterkrigsscene. Sammen skubbede de emaljearbejde mod en lettere, mere nutidig sensibilitet: uformelle sølvsmykker med glasemalje i farver, der føltes hjemme ved siden af modernistiske interiører. Kittelsen arbejdede med Centralinstituttet for Industriell Forskning for at udvikle nye teknikker til at dekorere sølv med emalje og fandt metoder, der tillod større præcision og mere levende farver end traditionelle tilgange.

Fra slutningen af 1950'erne udvidede hun sin praksis til Cathrineholm, en fabrik i Halden, hvor hun blev designdirektør. Der, i samarbejde med Hadeland Glassverk, udviklede hun en række emaljerede stålgenstande – skåle, bakker, gryder – der blev en fast bestanddel i skandinaviske køkkener og spisestuer. Genstandene var praktiske, prisvenlige og formelt sammenhængende og kombinerede industriel produktion med omhyggelig farvetænkning. Lotus-serien og relateret emaljerede genstande fra denne periode er stadig bredt samlet.

Kittelsen var central for Norges engagement med Triennale di Milano. På hendes initiativ udstillede Norge på Triennalen for første gang i 1954, og hun blev tildelt en Grand Prix for en stor bakke i emaljeret sølv – en anerkendelse, der placerede hende solidt inden for den europæiske efterkrigstids designdebat. Lunning-prisen fulgte i 1952, en af de mest betydningsfulde designpriser i Skandinavien på det tidspunkt.

På Auctionist-platformen optræder Kittelsens arbejde primært gennem Grev Wedels Plass Auksjoner i Norge, som håndterer størstedelen af de 19 genstande, der er katalogiseret under hendes navn. Registrerede salg inkluderer en bolle til 27.000 NOK, en vase til 18.000 NOK og en sigarettboks til 16.000 NOK – tal, der afspejler en stabil samlerinteresse i hendes sølv- og emaljegenstande. Genstandene er klassificeret under Kunst og Sølv & Metaller, i overensstemmelse med den dobbelte natur af hendes praksis som både en finkunstner og en designer af husholdningsmetalvarer.

Bevægelser

Scandinavian DesignModernismApplied Arts

Medier

EnamelSilverEnamelled SteelGoldsmithing

Bemærkelsesværdige Værker

Lotus Enamelware Series1960Enamelled steel
Grand Prix Tray1954Enamelled silver
Pingviner (Penguins) Brooch1952Silver and enamel

Priser

Lunning Prize1952
Grand Prix, Triennale di Milano1954

Top Kategorier