KunstnerDEf.1932
Gerhard Richter
0 aktive emner
I 1961, uger før Berlinmuren blev opført, bar Gerhard Richter ruller af lærred fra Øst- til Vesttyskland. Han havde været en succesfuld socialrealistisk maler i Dresden – uddannet på Kunstakademie der fra 1952 til 1956 – men flytningen til Vesten og indskrivningen på Kunstakademie Düsseldorf ændrede alt. Mens han studerede sammen med Sigmar Polke og for første gang stødte på amerikansk Pop Art, begyndte Richter at male almindelige fotografier om i slørede, grå toner: en slags anti-maleri, der satte spørgsmålstegn ved, hvad billeder sandfærdigt kunne formidle.
Denne undersøgelse stoppede aldrig. I over seks årtier har Richter bevæget sig mellem fotorealistiske værker baseret på pressefotografier og familiefotos, store abstrakte lærreder opbygget og skrabet tilbage med en hjemmelavet gummiskraber, grå monokromer, glaspaneler og farvekortmalerier. Bredden er ikke inkonsistens, men en systematisk test af, hvad maleri kan og ikke kan gøre i lyset af fotografisk billeddannelses dominans. Hans serie "October 18, 1977" (1988), femten malerier baseret på nyhedsfotografier af Baader-Meinhof-gruppens dødsfald, står som et af de mest diskuterede politiske værker i efterkrigstidens europæiske kunst.
Fra midten af 1980'erne blev gummiskraberen hans signaturværktøj til abstrakt arbejde. Anvendt på maling lagt i brede horisontale bånd, trækker, smører og fjerner redskabet delvist farve på måder, der modstår bevidst komposition. Resultaterne – ofte store, lysende og fysisk forførende – bærer paradokset af billeder, der ser både skabte og fundne ud. Hans cyklus "Birkenau" fra 2014, baseret på hemmelige fotografier taget inde i Auschwitz-Birkenau, vendte denne mekaniske sletning tilbage til historisk erindring med særlig tyngde.
Offentlige bestillinger har markeret hans tilstedeværelse ud over gallerivæggene. Glasmaleriet, han designede til Kölner Dom, indviet i 2007, arrangerer 11.263 glasfirkanter i 72 farver over 106 kvadratmeter i et pixeleret tilfældigt felt. Det skabte betydelig kontrovers – kardinalen protesterede mod dets abstrakte, ikke-figurative karakter – men værket består som et af de mest diskuterede stykker offentlig kunst i det moderne Tyskland. Richter har haft store retrospektiver på Tate Modern (2011), Centre Pompidou (2012) og MoMA (1988, 2002). Han blev tildelt Guldlejonet på den 47. Venedig Biennalen i 1997 og Praemium Imperiale af Japan Art Association samme år.
På det nordiske auktionsmarked optræder Richter overvejende gennem tryk og multipler snarere end malerier. I Auctionist-databasen er 34 værker tilskrevet ham, primært håndteret af Phillips (17 partier) og Van Ham (10 partier), efterfulgt af Grisebach og Ketterer Kunst. Det højeste registrerede resultat er 199.950 GBP for "Abstraktes Bild (431-8)", mens tryk som "Orchidee II", "Onkel Rudi" og "Kreuz" opnåede 18.000-28.000 GBP. Hans tryk – en del af et omhyggeligt kontrolleret udgivelsesprogram dokumenteret i Butin's catalogue raisonné – forbliver det mest tilgængelige indgangspunkt for samlere på det nordiske marked, hvor originale malerier kun optræder sjældent og til et meget andet prisniveau.